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Les joueurs, ces êtres créatifs

Les adeptes de jeux vidéo démontrent, par l'utilisation de diverses disciplines artistiques, leur créativité.

Par Alexandre Roberge , le 02 juin 2013 | Dernière mise à jour de l'article le 03 juin 2013

Autrefois parias, les adeptes de jeux vidéo sont de plus en plus respectés et intéressent les employeurs dans différents milieux éducatifs, professionnels ou culturels. Désormais présents dans le marché du travail, leur créativité commence à plaire aux entreprises.

Oui, la créativité et le jeu vidéo vont de pair : en 2012, une étude effectuée auprès de 500 enfants montrait que la pratique des jeux vidéo et la créativité étaient fortement reliées. Même en s'adonnant à des jeux violents. Malheureusement, l'étude n'expliquait pas la corrélation. Sont-ce les jeux qui rendent créatifs ou les personnalités créatives qui sont attirées par le jeu?

Comme le dit Yann Leroux, peut-être est-ce seulement la notion de jeu qui alimente la créativité. Une chose est sûre toutefois : jouer à des jeux vidéo ne met par le cerveau en bouillie comme pourraient le croire certains. Au contraire, les univers virtuels stimulent les neurones des joueurs qui expriment leur créativité par différentes disciplines artistiques.

L'expression artistique des joueurs

 
La première façon pour les joueurs de s'approprier l'univers du jeu est de l'exploiter sous forme de «fan art», c'est-à-dire de l'art visuel qui reprend les icônes et codes de jeux vidéo connus comme Super Mario Bros ou Pac-Man.

Art de rue, sculptures, tatouages, recettes reprenant des plats iconiques des jeux électroniques, parodies sur Internet ou tout simplement détournement des objets du quotidien, rien n'arrête les artistes «gamers» qui aiment retrouver des traces de ces mondes virtuels dans leur quotidien.

Certains se spécialisent même dans le pixel art. Ces artistes se réapproprient les codes visuels des débuts du jeu vidéo où les consoles n'avaient que des processeurs 8-bits. Cette forme d'art plastique rend hommage aux classiques du jeu vidéo qui ont fait les belles heures des bornes d'arcade ou des consoles Atari ou Nintendo. Un type de création est repris non seulement en dessin, mais en Legos, en post-its dans les fenêtres d'un bureau et même en vidéo avec le stop-motion :

D'ailleurs, la production de vidéo et de films est aussi très prisée par les joueurs. En effet, si Hollywood pige de plus en plus dans les licences vidéoludiques pour créer de futures superproductions, les joueurs eux-mêmes n'ont pas attendu les grands studios pour partager sur le Web leur passion pour certains titres.

Fausses bandes-annonces, courts métrages, parodies et même moyens métrages sont très présents sur les sites comme YouTube. Les studios de jeux vidéo ne savent au demeurant pas quoi faire de toutes ces reprises de leurs titres populaires. Entre tolérance et demande de retrait, il n'y a qu'un pas. Néanmoins, la plupart des œuvres restent en ligne, pour le plus grand plaisir de tous. Certaines réalisations sont d'ailleurs impressionnantes, comme celle-ci inspirée du jeu Portal :

La musique est une part importante du jeu vidéo. La mélodie de Super Mario Bros ou de Tetris peut être fredonnée par cœur, y compris par des non-joueurs. Conséquemment, les joueurs musiciens en herbe reprennent souvent les grands airs des jeux qui demandent autant de maîtrise que des pièces musicales classiques.

Même les fanfares s'y mettent dans les stades! Mais les interprètes plus créatifs ne font pas que des reprises de thème, ils créent littéralement des chansons sur les jeux vidéo, allant parfois à faire de la critique en musique sur des titres récents :

Les « gamers » peuvent aussi se révéler de fins auteurs. Les fan fictions sont très connus sur la Toile. Il s'agit de récits reprenant l'univers d'un film, d'une série télévisée ou d'un jeu vidéo afin de créer des suites, des antépisodes ou des épisodes parallèles. Il suffit d'aller sur la partie Jeux de fanfiction.net, le plus important site anglophone de fan fictions, pour voir la quantité astronomique d'histoires reliées des jeux vidéo.

Presque tous les titres y ont droit, même si certains univers sont plus prédominants comme celui de Kingdom Hearts, The Legend of Zelda ou des Pokémons. Et contrairement à ce qu'on pourrait croire, le niveau linguistique de ces récits n'est pas si honteux comme le montre cette section du dossier de Lyclic sur le sujet.

De l'art traditionnel à la création de jeux

 
Si la plupart des disciplines artistiques ont été utilisées par les joueurs, certains d'entre eux vont carrément dans la programmation pour créer des démos de jeux, concevoir des éditeurs de niveaux et de cartes ou des jeux pour les calculatrices, mais surtout bâtir des «mods», c'est-à-dire des améliorations de jeux commerciaux existants. Cela peut être d'ajouter des modes de compétition ou des monstres, inventer des niveaux supplémentaires ou modifier des paramètres du jeu pour une expérience différente.

Évidemment, comme pour les créations vidéo, le risque de ces «mods» est qu'ils soient supprimés par les éditeurs du jeu original. Ce qui, heureusement, ne se produit pas fréquemment sauf lorsque les développeurs font référence à des produits sous copyright. Néanmoins, ces créateurs arrivent souvent à se démarquer et certains «mods» sont devenus par moment plus plébiscités que le jeu de base.

Par exemple, des joueurs avaient, à l'époque, créé un «mod» multijoueur pour le jeu Warcraft III – Defense of the Ancients (DotA) – qui a tellement eu de succès qu'il a inspiré la création d'un jeu très populaire de nos jours et qui fait partie des jeux utilisés dans l'e-sport : League of Legends. Et puis, certains créatifs vont même se diriger carrément vers la conception de jeux vidéo et d'expériences artistiques numériques. Récemment, d'ailleurs, TV5 Monde donnait une belle vitrine pour ces jeunes créateurs.

Les joueurs, des artistes? Bien plus qu'on ne peut le croire. Ils sont nombreux à avoir mis leur empreinte sur toutes les formes d'expression artistique afin de laisser parler leur passion pour les jeux et les divers univers et personnages qui ont bercé leur enfance.

Illustration: elmada via photopin cc

Références :

Galinaud, Geoffrey, and Marc-Aurèle Garreau. "La créativité du gamer : Introduction - Chroniques - lyclic.fr." Réseau lycéen gratuit dédié à la réussite scolaire et au BAC - lyclic.fr. Dernière mise à jour: 7 novembre 2012. http://www.lyclic.fr/chroniques/MzUAAA==:La_creativite_du_gamer.

Leroux, Yann. "Psychologik: La créativité au risque du jeu vidéo." Psychologik. Dernière mise à jour: 11 novembre 2012. http://psychologik.blogspot.fr/2012/04/la-creativite-au-risque-du-jeu-video.html.

Meiquan Wang, Angela. "21 Mouthwatering Video Game Foods In Real Life." BuzzFeed. Dernière mise à jour: 22 janvier 2013. http://www.buzzfeed.com/angelameiquan/mouthwatering-video-game-foods-in-real-life-70fn.

TV5 Monde. "Numérique Tendance - Catégorie - jeux." TV5 MONDE - NUMERIQUE TENDANCE. http://numerique-tendance.tv5monde.com/3_categorie_jeux.

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