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Enseigner au musée

Les musées disposent d'une mission éducative qui va désormais aux Etats-Unis jusqu'à la certification des compétences

Par Francine Clément , le 14 janvier 2014 | Dernière mise à jour de l'article le 12 février 2014

Capture D'écran, Site Du North Carolina Museum Of Art

Certaines initiatives éducatives ne sont pas mises en oeuvre par des établissements d'enseignement au sens strict mais réalisées par des institutions culturelles comme les musées. Depuis maintenant des décennies, on offre dans les musées des activités éducatives pour tous les âges, tous les niveaux scolaires, pour différents types de public : visites guidées, cours, conférences, ateliers, etc. Les professeurs tiennent des classes au musée en compagnie des médiateurs et les éducateurs de musée vont présenter des sessions dans les classes. L'importante part éducative de la mission muséale a engendré une collaboration toute naturelle avec le monde scolaire qui se rend jusqu'à l'enseignement supérieur. Nous en présentons ici quelques exemples, venus du monde anglo-saxon.

Le British Museum collabore avec le King's College et la Birkbeck University de Londres pour offrir des certificats et une maîtrise en histoire et en histoire de l'art, les cours donnés à la fois par les conservateurs du musée et par les chercheurs universitaires. Les musées enseignent, de diverses manières et sur une multitude de sujets, avec ou sans validation des apprentissages.

Enseigner en ligne

Cette éducation multiforme a bien sûr investi le web. L'offre éducative muséale se décline en version online.  Par exemple, le National Museum of African American History and Culture offre des vidéoconférences à distance (The Lives of Objects) destinées aux écoles, durant lesquelles les élèves prennent part à des discussions live avec le médiateur qui se trouve au musée et peuvent, sans quitter leur classe, observer et analyser de manière critique des artefacts en lien avec la période de l'esclavage. Le Royal Tyrrell Museum a mis sur pied un programme semblable de formation à distance, qui comprend plusieurs cours brefs en mode synchrone sur la paléontologie et la muséologie.

Le North Carolina Museum of Art a collaboré avec la Virtual Public School afin de rendre accessibles aux élèves des écoles secondaires de la Caroline du Nord des cours d'art développés par les éducateurs du musée. Emily Kotecki, coordonatrice adjointe des programmes pour adolescents et pour les collèges au NCMA, décrit, dans un article publié sur le forum Art Museum Teaching, ces cours en ligne d'une durée d'un semestre qui donnent un accès virtuel aux oeuvres de la collection du musée, comportent des activités en mode synchrone et asynchrone, des discussions sur des forums, etc. Les cours sont crédités et valides comme partie intégrante de la formation des élèves provenant de différentes régions de l'état, regroupés en classes virtuelles.

Certains musées offrent des sessions de développement professionnel en ligne aux professeurs qui, par exemple, veulent mettre à profit, dans leur enseignement, des objets de collection ou encore enseigner à l'aide de méthodes mises au point dans les musées. Certains de ces cours sont crédités (voir à ce propos notre autre article ici).  C'est notamment le cas du American Museum of Natural History (Seminars on Science) et du MoMA qui offre des cours d'art aux professeurs, crédités grâce à une collaboration avec l'Université d'Anchorage. Ces mêmes deux musées, ainsi que l'Exploratorium de San Francisco, ont lancé des MOOCs destinés aux enseignants sur la plateforme Coursera, initiatives abordées plus longuement ici. Ces cours donnent droit à une certification numérique (lorsque l'étudiant répond aux exigences du cours, a fait les travaux, etc.)

Valider l'enseignement et les apprentissages

Des formations en ligne ou en présence données par les musées ne donnent aucune certification. Elles sont destinées à un public pour qui la validation des apprentissages ne revêt aucune importance. C'est le cas pour le Warhol's Legacy in Contemporary Art, hébergé sur la plateforme consacrée à la pratique des arts Tenlegs (Global Art & Media Network), un cours en ligne de six semaines donné à compter du 20 janvier 2014, au coût de 35$, par un professeur artiste qui pourra compter sur l'aide de guides du département de l'éducation du musée Warhol, et qui comprendra, outre un accès privilégié aux objets de la collection, des entrevues exclusives avec des artistes et des conservateurs.

Deux types de certification pour les formations menées (en présence ou en ligne) par les musées coexistent : une certification sanctionnée grâce à une collaboration avec une institution d'enseignement reconnue (université ou autre) et une nouvelle forme de validation des apprentissages qui a encore à faire ses preuves à cet égard, les badges numériques.

C'est cette dernière forme de validation qui a été choisie par Connecting to Collections (sur LearningTimes), une série de cours produite en 2013 par trois associations américaines de conservation du patrimoine à l'intention des professionnels oeuvrant dans des petits musées. Ceux-ci donnaient droit, une fois complétés et réussis, à des badges créés sur credly . Les cours et la participation à la discussion sont archivés et on peut toujours les suivre gratuitement.

 

Ressources  

NMAAHC, Programme de vidéoconférence : http://nmaahc.si.edu/Programs/loo-logistics [consulté le 13 janvier 2014]

Tyrrell Museum, Formation à distance : http://www.tyrrellmuseum.com/programs/distance_learning.htm [consulté le 13 janvier 2014]

Seminars on Science, AMNH : http://www.amnh.org/learn-teach/educators/seminars-on-science-online-graduate-courses-for-teachers [consulté le 13 janvier 2014]

British Museum, Formations : http://www.britishmuseum.org/learning/adults_and_students/courses/ma_18th_century_studies.aspx [consulté le 13 janvier 2014]

Virtual Public School du NCAM : http://ncartmuseum.org/virtual_public_school/ [consulté le 13 janvier 2014]

Connecting to Collections sur Learning Times : http://www.connectingtocollections.org/about/

Cours Warhols Legacy In Contemporary Art sur Tenlegs : http://www.tenlegs.com/classes/17/warhols-legacy-in-contemporary-art [consulté le 13 janvier 2014]

Emily Kotecki, Why Museums can excel in online learning sur Art Museum Teaching : http://artmuseumteaching.com/2013/05/04/why-museums-can-excel-in-online-learning/ [consulté le 13 janvier 2014]

Source des images

En-tête : Capture d'écran, site du North Carolina Museum of Art

Corps du texte : Cours Warhols Legacy In Contemporary Art sur Tenlegs et badge Credly pour le cours Digital Preservation de Connecting to Collections

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