Vivre de la créativité en 2025 : design, animation, jeu vidéo

En cette ère où des I.A. sont en mesure de produire des design léchés en quelques minutes, plusieurs étudiants en arts graphiques se demandent à quoi ressemblera leur avenir. Bien sur la production en série d’Images et de vidéos est facilitée mais la part de créativité de ces productions est limitée et facilement reconnue après un certain temps. Utiliser ces outils ne constitue pas un moyen de se distinguer. La créativité demeure toujours le point essentiel et, si l’I.A. est utilisée, le créatif l’utilisera d’une telle manière que l’I.A. sera incapable d’imiter. C’est ce genre de démarche qu’une institution telle que Bellecour École propose dans son curriculum.

Compétences et méthodologie

À la base, un artiste maitrise ses techniques, mais cela ne suffit pas à en faire un artiste. Bien sur une formation en arts graphiques comportera un certain nombre de techniques à maîtriser et la plupart des artistes en maîtrisent plusieurs, autant physiques que numériques. Ce qui ne les empêchent pas d’en préférer certaines, mais il n’est pas rare qu’ils passent de l’une à l’autre au cours de leur carrière. Au delà des techniques essentielles, ce qui devient le véritable espace où se déplieront les techniques maîtrisées est la démarche artistique et la discipline pour les exercer.

Par exemple, produire un film d’animation est un travail qui s’appuie sur de nombreuses techniques, mais produire un film d’animation intéressant ou remarquable repose sur une démarche créative qui en fait toute l’originalité.

Même si beaucoup de travail et d’études sont consacrées aux volets techniques, la partie créative est celle qui soutient la motivation, la vision du résultat à atteindre, et permet de surmonter les difficultés qui ne manquent pas de se présenter. Apprendre à mener à terme un projet complexe comme un film d’animation, surtout si plusieurs personnes y collaborent, ne peut pas s’apprendre seul. L’environnement professionnel offert par une institution de formation, dont les réalisations des finissants peuvent témoigner, offre une garantie crédible.

La connexion professionnelle

Dans un contexte changeant, les compétences recherchées par les studios qu’ils soient d’artistes, de design graphique, de jeux vidéos, d’architectes ou d’animation peuvent évoluer rapidement. Même si l’ambition d’un étudiant est de démarrer son propre studio, la concurrence des artistes établis ne diminuera pas pour autant et il devra y faire face avec ses compétences. Autant mieux alors savoir lesquelles sont essentielles. Une institution connectée avec les studios plus dynamiques s’assure de suivre l’évolution des technologies et des techniques tout en développant les manières de les utiliser.

Mais il n'y a pas que les compétences. Faire partie d'un réseau offre des occasions professionnelles qu'il est difficile de susciter si on demeure seul. Une institution réputée offre souvent le terreau où des relations entre les membres de la nouvelle génération de créateurs se nouent et qui se poursuivront bien après les études. Difficile de remplacer la richesse des relations qui peuvent se développer dans la fréquentation physique d’une communauté.

Illustration : ANDRI TEGAR MAHARDIKA de Pixabay