En la mayoría de las ficciones que tratan sobre la inteligencia artificial (IA), ésta nos sustituye en casi todos los sectores de actividad. A menudo, sólo los campos artísticos quedan intactos. Por lo general, un robot o una IA que muestra su capacidad para crear una obra se considera una culminación, en la cúspide de la inteligencia, considerada casi humana. Sin embargo, la IA y las artes ya coquetean en la realidad, ya sea en la creación musical o en las artes visuales, cada vez está más presente.
Sin embargo, el 26 de agosto de 2022, la conmoción fue brutal cuando, en un concurso de artes visuales en Colorado, la imagen ganadora fue diseñada íntegramente por una IA. Para idear su "teatro de ópera espacial", Jason Allen sólo tuvo que escribir algunas palabras en un generador llamado Midjourney.
Escribir para componer una imagen
El empresario estadounidense quiso competir en este concurso y consiguió esta imagen, que utiliza ciertos códigos barrocos. Este resultado causó controversia entre los artistas presentes en este concurso, así como entre los críticos de arte. De repente, Jason Allen abrió la caja de Pandora al demostrar que, a partir de ahora, las inteligencias artificiales son capaces de crear ilustraciones únicas en pocos segundos que bien podrían incluirse en exposiciones.
Para los artistas visuales, esta realidad puede ser la sentencia de muerte de sus carreras. ¿Cómo se lucha contra este "arte de la prontitud"? De hecho, hoy en día existen varios programas informáticos en Internet, como Midjourney, pero también Dall-E o mage.space, que crean imágenes en pocos segundos simplemente escribiendo palabras.
Esto puede hacerse especificando un tipo de pintura o incluso un artista. La inteligencia funciona con un algoritmo artístico. Traerá de su "memoria" representaciones de objetos, animales, personas, estilos, etc. A continuación, diseñará una ilustración basada en ellas. A continuación, diseñará una ilustración a partir de lo que haya desenterrado y según un enfoque decretado por el usuario o por su "creatividad". Este internauta, dibujante en sus ratos libres, muestra cómo la inteligencia puede hacer varias propuestas en pocos segundos y algunas resultan ser mejores que sus bocetos.
Así, es muy posible obtener resultados convincentes y sorprendentes en pocas palabras. Si, por ejemplo, la aplicación está bien arraigada en la cultura popular, esto permite aún más posibilidades. Aquí está una de las creaciones que hice escribiendo "gandalf monet" en mage.space:
Casi se podría pensar que el pintor francés habría pintado un retrato del famoso mago de El Señor de los Anillos de Tolkien entre dos cuadros. Sin embargo, no, esta fue una de las realizaciones más exitosas que me ofreció la IA. Porque sí, me costó varias propuestas antes de obtener un resultado satisfactorio. Varias de las creaciones no estuvieron a la altura de las expectativas. Sin embargo, a diferencia de un humano que tendría que empezar de cero y completarlo en varias horas o días, el algoritmo sólo necesita unos segundos para crear algo más.
Debates legítimos
Este nuevo enfoque plantea muchos interrogantes. En primer lugar, en cuanto a la autoría: ¿es la IA o la persona que compuso el comando para crear la imagen? La legislación es bastante clara en este punto. Mientras el ser humano sea responsable de la creación, es el propietario de los derechos. La Oficina de Derechos de Autor de EE.UU. resolvió la cuestión a principios de 2022, cuando un creador de IA trató de obtener derechos de autor sobre el diseño creado únicamente por su inteligencia artificial. Por lo tanto, no hay manera de que una interfaz o un algoritmo posean ninguna propiedad.
Hablando de derechos, el "arte puntual" plantea dudas, ya que las inteligencias artificiales se inspiran en los estilos y obras de otros artistas sin pedirles su opinión. De hecho, los artistas quebequenses se han sorprendido mucho al ver que las IA ya se han apropiado de su forma de pintar. De hecho, los pintores y escultores comprueban ahora los sitios web para asegurarse de que los algoritmos no han empezado a entrenar su enfoque artístico. Muchos de ellos están enfadados por estos "préstamos" involuntarios para los que casi no hay recurso legal. La jurisprudencia demuestra que las inspiraciones no pueden considerarse plagio. Este video artista lo explica muy bien.
Además, tras el caso de la IA ganadora de un concurso, los sitios web dedicados al arte visual y los bancos de imágenes rechazan las obras compuestas por IAs. Un juicio un poco duro: ¿los artistas de la IA no son realmente IA? Porque si se observa el tema del "arte puntual", es mucho más difícil de lo que la gente cree conseguir la ilustración que desea.
La cuestión de lo que se escribe, el orden en que se hace, la precisión del orden y el aprendizaje profundo de la inteligencia artificial conducirán a logros más o menos exitosos. Así que la habilidad consiste en encontrar LA combinación adecuada. De hecho, Jason Allen siempre se ha negado a decir lo que escribió en Midjourney para conseguir su premiada imagen.
Sobre todo porque algunos artistas utilizan la herramienta del algoritmo en sus obras por medio de máquinas o simplemente por la disposición rápida de fotos para formar otra. ¿Significa esto que son menos artistas por utilizar la última tecnología? A menudo parece que la gente considera que la intención es artística. La sensibilidad de la persona que sostiene el lápiz, el pincel o el bolígrafo sigue siendo el centro de toda la creación. ¿Es uno menos sensible cuando escribe en un teclado con el deseo de crear? La cuestión merece ser explorada más a fondo.
No olvidemos que el mundo del arte siempre ha sido conservador y ha visto con malos ojos los nuevos planteamientos. El piano era visto con desdén en una época en la que todos pensaban que el clavicordio era la cúspide musical. Los músicos, muchos siglos después, temían que los sintetizadores les quitaran el trabajo, ya que podían reproducir el sonido de los instrumentos. Sin embargo, esta pérdida de puestos de trabajo en la música no se produjo.
Ciertamente, la cuestión del "arte puntual" plantea muchos interrogantes. Algunos creen que eliminaría la necesidad de clases de arte. Sin embargo, podríamos argumentar que se trata de un nuevo método que merece ser estudiado en un plan de estudios de arte. La herramienta tiene sus momentos de gracia y sus defectos como cualquier otra.
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