Publicado el 22 de noviembre de 2022Actualizado el 28 de mayo de 2024
¿Puede una inteligencia artificial ser considerada un artista?
Un debate que incendia Internet
En la mayoría de las ficciones que tratan sobre la inteligencia artificial (IA), ésta nos sustituye en casi todos los sectores de actividad. A menudo, sólo los campos artísticos quedan intactos. Por lo general, un robot o una IA que muestra su capacidad para crear una obra se considera una culminación, en la cúspide de la inteligencia, considerada casi humana. Sin embargo, la IA y las artes ya coquetean en la realidad, ya sea en la creación musical o en las artes visuales, cada vez está más presente.
Sin embargo, el 26 de agosto de 2022, la conmoción fue brutal cuando, en un concurso de artes visuales en Colorado, la imagen ganadora fue diseñada íntegramente por una IA. Para idear su "teatro de ópera espacial", Jason Allen sólo tuvo que escribir algunas palabras en un generador llamado Midjourney.
Escribir para componer una imagen
El empresario estadounidense quiso competir en este concurso y consiguió esta imagen, que utiliza ciertos códigos barrocos. Este resultado causó controversia entre los artistas presentes en este concurso, así como entre los críticos de arte. De repente, Jason Allen abrió la caja de Pandora al demostrar que, a partir de ahora, las inteligencias artificiales son capaces de crear ilustraciones únicas en pocos segundos que bien podrían incluirse en exposiciones.
Para los artistas visuales, esta realidad puede ser la sentencia de muerte de sus carreras. ¿Cómo se lucha contra este "arte de la prontitud"? De hecho, hoy en día existen varios programas informáticos en Internet, como Midjourney, pero también Dall-E o mage.space, que crean imágenes en pocos segundos simplemente escribiendo palabras.
Esto puede hacerse especificando un tipo de pintura o incluso un artista. La inteligencia funciona con un algoritmo artístico. Traerá de su "memoria" representaciones de objetos, animales, personas, estilos, etc. A continuación, diseñará una ilustración basada en ellas. A continuación, diseñará una ilustración a partir de lo que haya desenterrado y según un enfoque decretado por el usuario o por su "creatividad". Este internauta, dibujante en sus ratos libres, muestra cómo la inteligencia puede hacer varias propuestas en pocos segundos y algunas resultan ser mejores que sus bocetos.
Así, es muy posible obtener resultados convincentes y sorprendentes en pocas palabras. Si, por ejemplo, la aplicación está bien arraigada en la cultura popular, esto permite aún más posibilidades. Aquí está una de las creaciones que hice escribiendo "gandalf monet" en mage.space:
Casi se podría pensar que el pintor francés habría pintado un retrato del famoso mago de El Señor de los Anillos de Tolkien entre dos cuadros. Sin embargo, no, esta fue una de las realizaciones más exitosas que me ofreció la IA. Porque sí, me costó varias propuestas antes de obtener un resultado satisfactorio. Varias de las creaciones no estuvieron a la altura de las expectativas. Sin embargo, a diferencia de un humano que tendría que empezar de cero y completarlo en varias horas o días, el algoritmo sólo necesita unos segundos para crear algo más.
Debates legítimos
Este nuevo enfoque plantea muchos interrogantes. En primer lugar, en cuanto a la autoría: ¿es la IA o la persona que compuso el comando para crear la imagen? La legislación es bastante clara en este punto. Mientras el ser humano sea responsable de la creación, es el propietario de los derechos. La Oficina de Derechos de Autor de EE.UU. resolvió la cuestión a principios de 2022, cuando un creador de IA trató de obtener derechos de autor sobre el diseño creado únicamente por su inteligencia artificial. Por lo tanto, no hay manera de que una interfaz o un algoritmo posean ninguna propiedad.
Hablando de derechos, el "arte puntual" plantea dudas, ya que las inteligencias artificiales se inspiran en los estilos y obras de otros artistas sin pedirles su opinión. De hecho, los artistas quebequenses se han sorprendido mucho al ver que las IA ya se han apropiado de su forma de pintar. De hecho, los pintores y escultores comprueban ahora los sitios web para asegurarse de que los algoritmos no han empezado a entrenar su enfoque artístico. Muchos de ellos están enfadados por estos "préstamos" involuntarios para los que casi no hay recurso legal. La jurisprudencia demuestra que las inspiraciones no pueden considerarse plagio. Este video artista lo explica muy bien.
Además, tras el caso de la IA ganadora de un concurso, los sitios web dedicados al arte visual y los bancos de imágenes rechazan las obras compuestas por IAs. Un juicio un poco duro: ¿los artistas de la IA no son realmente IA? Porque si se observa el tema del "arte puntual", es mucho más difícil de lo que la gente cree conseguir la ilustración que desea.
La cuestión de lo que se escribe, el orden en que se hace, la precisión del orden y el aprendizaje profundo de la inteligencia artificial conducirán a logros más o menos exitosos. Así que la habilidad consiste en encontrar LA combinación adecuada. De hecho, Jason Allen siempre se ha negado a decir lo que escribió en Midjourney para conseguir su premiada imagen.
Sobre todo porque algunos artistas utilizan la herramienta del algoritmo en sus obras por medio de máquinas o simplemente por la disposición rápida de fotos para formar otra. ¿Significa esto que son menos artistas por utilizar la última tecnología? A menudo parece que la gente considera que la intención es artística. La sensibilidad de la persona que sostiene el lápiz, el pincel o el bolígrafo sigue siendo el centro de toda la creación. ¿Es uno menos sensible cuando escribe en un teclado con el deseo de crear? La cuestión merece ser explorada más a fondo.
No olvidemos que el mundo del arte siempre ha sido conservador y ha visto con malos ojos los nuevos planteamientos. El piano era visto con desdén en una época en la que todos pensaban que el clavicordio era la cúspide musical. Los músicos, muchos siglos después, temían que los sintetizadores les quitaran el trabajo, ya que podían reproducir el sonido de los instrumentos. Sin embargo, esta pérdida de puestos de trabajo en la música no se produjo.
Ciertamente, la cuestión del "arte puntual" plantea muchos interrogantes. Algunos creen que eliminaría la necesidad de clases de arte. Sin embargo, podríamos argumentar que se trata de un nuevo método que merece ser estudiado en un plan de estudios de arte. La herramienta tiene sus momentos de gracia y sus defectos como cualquier otra.
Al abordar el tema con los estudiantes, se analizarán más a fondo las posibilidades, los riesgos y las limitaciones de esta tecnología, que se utilizará tanto de forma positiva como negativa. Cualquier herramienta es neutra; son los usos los que le dan sentido.
Utilizando el arte del Kintsugi, me gustaría ayudarte a aceptar mejor tus miedos, fracasos e imperfecciones. Demuestro el valor pedagógico del Kintsugi para gestionar mejor el fracaso en la escuela o en la sociedad. Por último, presento 5 pasos clave para transformar tus fracasos en éxitos, y para amar y celebrar tus imperfecciones. Como profesor, pediatra o psicólogo, puede utilizar esta filosofía para ayudar a cualquier persona que sea perfeccionista.
La escuela intenta transmitir en la medida de lo posible los conocimientos que deben transmitirse, de acuerdo con las directrices ministeriales. Pero, ¿qué hay de los conocimientos menos cruciales pero que cultivan? La disminución de los conocimientos generales en el sistema educativo provoca disparidades entre los alumnos. ¿Necesitamos más conocimientos generales?
La agricultura está cambiando su modelo para orientarse más hacia lo digital. La preparación del trabajo y la toma de decisiones se basan ahora en el análisis y la transferencia de datos. Los agricultores son ahora los mayores usuarios de drones en Francia, mientras que los robots están asumiendo nuevas funciones en la granja. Los cursos de formación del sector agrícola siguen esta tendencia y ofrecen programas para satisfacer las necesidades de las explotaciones conectadas.