Publicado el 04 de octubre de 2023 Actualizado el 04 de octubre de 2023
La facilitación gráfica reúne una serie de técnicas diseñadas para compartir y hacer aflorar ideas y cohesión mediante una mezcla de elementos visuales, palabras clave y expresiones. Las imágenes desempeñan un papel importante. Y estas imágenes son tanto más eficaces si hacen algo más que ilustrar las palabras clave.
He aquí un repaso, no exhaustivo, de las técnicas más habituales para producir imágenes que resultan aún más reveladoras porque se desvían del tema.
Nuestra década ha visto desaparecer muchos símbolos. Ya se trate de representar el montaje cinematográfico, el teléfono, la fotografía o los intercambios escritos...., la imagen contemporánea siempre será un rectángulo negro con un panel de cristal y un diminuto ocular en la parte superior central...
El smartphone es un objeto informe que sirve de soporte a muchas de nuestras actividades. Así que a menudo tenemos que recurrir a imágenes del pasado para evocar estas actividades. El teléfono con cable, el carrete de película, la cámara de cine, el disquete o el micrófono de estudio siguen estando muy presentes en nuestra memoria. Mucha gente ya no recuerda qué es un disquete, pero reconocerá que es un símbolo de la memoria. Poco a poco, estos objetos conservan su valor metafórico a medida que su uso se desvanece en el olvido. Un niño puede reconocer un símbolo de comunicación en la imagen de un teléfono de disco sin haber visto nunca el objeto.
Para que una metáfora funcione, tiene que evocar lo que pretende sin demasiada ambigüedad, pero también llamar la atención, sorprender y seducir. Sin embargo, el animador novato está ávido de técnica. "¿Cómo se dibuja tal o cual objeto?" es una pregunta habitual. Dibujar un coche en unos trazos, o un animal en unos segundos, no son habilidades desdeñables. Pero probablemente haya que ir más allá.
Si utilizo el cliché de la bombilla para hablar de innovación, puedo transformarlo, modificarlo, darle una forma o una dimensión que descoloque un poco a mi público y haga la representación más potente y pertinente. El cable incandescente puede adoptar una forma original, al igual que la bombilla o la pieza metálica... El objeto puede aparecer en una burbuja, en una cabeza, o cobrar vida con dos ojos y dos brazos. Puede interactuar o comunicarse con su entorno.
Desde la lámpara de los títulos de crédito de las primeras películas de Pixar hasta Wall-E, la animación nos muestra cómo el objeto más banal puede ser portador de un significado, una emoción y una simpatía que lo superan en cuanto se anima como un ser vivo.
El significado de los objetos evoluciona. Una metáfora que era la materia de los sueños hace unos años puede, en ciertos contextos, convertirse en un desvío. El motor y el cohete eran imágenes inspiradoras no hace tanto. Un laboratorio lleno de productos químicos podía ser un pretexto para reflexionar sobre los factores del éxito...
Hoy, estas imágenes tienen menos posibilidades de funcionar. Sobre todo, nos hablan de contaminación. Y ya no todo el mundo sueña con ir a Marte... Así que hay que tener cuidado con las metáforas que hacen referencia al consumo de energía, la salud, las especies invasoras o el optimismo tecnológico.
En cambio, los seres vivos y las plantas, desde las flores del campo hasta la hiedra y las zarzas, son imágenes inspiradoras que pueden utilizarse como metáforas para construir proyectos o consolidar una visión. Dejemos de intentar dibujar coches de carreras. Aprendamos a dibujar una vegetación compleja y variada, con estrategias de supervivencia y colaboraciones capaces de estimular la imaginación.
Hay una historia sobre Diógenes, que iba por las calles con una linterna, gritando "Busco a un hombre". Los voluntarios que se presentaban eran perseguidos sin piedad. "¡Tú no eres UN hombre, eres Leandros, Niketas, Thimotheos o Callias! Tengamos presente esta historia. No dibujemos hombres, sino personajes capaces de contar una historia. La animación gráfica se beneficia de alejarse de las formas genéricas y dar vida a lugares y objetos.
Si quiero presentar una ruta o un viaje, puedopresentar un vehículo.Pero puedo elegir el vehículo. La naturaleza del vehículo, sus accesorios y su grado de realismo tendrán sentido. La siguiente ilustración muestra el método. Un vehículo consta de una base, a menudo paralela al suelo, y una línea curva en la parte inferior. Una curva complementaria, rara vez paralela, marca la parte superior del vehículo. Las distancias entre las ruedas, la altura del cristal y las curvas más o menos aerodinámicas forman parte de la metáfora.
También puedo mostrar una bicicleta, que por supuesto podría adoptar varias formas, un autobús, escalones, caminos o carreteras asfaltadas, senderos de humo, señales, un mapa... La lista es casi interminable.
Construir la metáfora con el grupo facilitador es un enfoque aún más enriquecedor. Por ejemplo, los árboles de la vida de Dina Scherrer comparten algunas características comunes. El suelo responde a la pregunta: "¿Qué necesitas?", el tronco reúne cualidades y competencias y, entre ambos, las raíces presentan la historia, las prácticas, las motivaciones...
Pero los ejemplos que la autora reproduce en su libro muestran cómo cada individuo se apropia de la forma y propone ligeras variaciones.
Los valores a veces se desplazan entre el suelo, las raíces o el tronco, sin que ello suponga un problema; las ramas y las hojas también pueden llevar significados diferentes. Lo importante, sin embargo, es que estas representaciones ayudan a plantear preguntas narrativas y a hacer surgir una historia que fomenta la autoestima.
Los árboles de la vida, como los viajes, los barcos o las recetas ilustradas, son algunas de las metáforas clásicas que se dejan a los grupos, que son quienes añaden significado a una forma vacía. Este principio de "modelo" es sin duda uno de los usos más poderosos de las metáforas.
Las metáforas pueden encajar, responder unas a otras o fundirse en una imagen más amplia. Por ejemplo, las nubes o el vapor de una bebida, las islas de un mapa o los personajes de un cómic pueden adoptar formas que hagan un guiño a los participantes.
La "burbuja" de cómic puede convertirse en una ventana, una cuadrícula, un pergamino o incluso una bombilla, ¡para terminar con el principio de este artículo!
Ilustraciones: Frédéric Duriez
Fuente: Frédéric Duriez
Frédéric Duriez "Dix métaphores visuelles pour la formation" en Cursus.edu 2015
https://cursus.edu/fr/10192/dix-metaphores-visuelles-pour-la-formation
Scriberia es sin duda el grupo de profesionales que más y con más talento comparten el tema de la narración y la producción de imágenes en la facilitación y la toma de notas visuales: https: //www.scriberia.com/
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