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Publicado el 12 de junio de 2024 Actualizado el 12 de junio de 2024

El poder de las canciones comunitarias

Cómo vibrar con el mismo ímpetu

Coro

"Lo sagrado no es tanto el canto como el vínculo que crea entre los seres".
Philippe Barraqué / En el origen del canto sagrado

El canto tiene diversos efectos en el aprendizaje colectivo, influyendo también en aspectos fisiológicos como los latidos del corazón, la respiración y la tensión muscular. Cantar y vibrar juntos es una de las formas más poderosas de construir comunidad.


  1. Canciones tribales y
    de equipo Estas canciones refuerzan la identidad cultural y la cohesión social. Por ejemplo, la haka maorí se utiliza para transmitir historias y valores ancestrales. La haka, con sus movimientos sincronizados y sus potentes cánticos, crea un sentimiento de fuerza y unidad entre los participantes, al tiempo que mejora la sincronización y la coordinación motriz (Ka'ai, 2004). Piensa en los jugadores de rugby entrando en el campo galvanizados y listos para la batalla.


  2. Canciones de
    trabajotradicionales Las canciones tradicionales, como las canciones japonesas de la cosecha, enseñan técnicas de trabajo y refuerzan la solidaridad. Estos cantos puntúan los movimientos y reducen la fatiga, creando sinergia entre los trabajadores y mejorando la eficacia colectiva (Nettl, 2005).


  3. Cantos
    rituales Los cantos rituales, utilizados durante ceremonias religiosas o ritos de paso, desempeñan un papel en la transmisión de valores espirituales y culturales. Por ejemplo, las canciones de curación amerindias se utilizan para invocar a los espíritus y promover la curación, reduciendo el estrés y aportando una sensación de paz y conexión espiritual (Levine, 2009).


  4. Canciones
    religiosasLos himnos y las canciones religiosas, como los cantos gregorianos, tienen efectos calmantes. Pueden ralentizar el ritmo cardíaco, regular la respiración e inducir un estado de relajación profunda. Estos cantos, alojados en naves de piedra, crean una atmósfera contemplativa que fomenta la introspección y la cohesión de la comunidad (Hiley, 1993) . Su sonido al elevarse en las catedrales provoca una experiencia mística colectiva.


  5. Canciones
    regionales Las canciones regionales celebran las tradiciones locales y refuerzan la identidad regional. En Bretaña, el "gwerz" y el "kan ha diskan" mantienen la lengua y las costumbres locales, al tiempo que crean un sentimiento de pertenencia y orgullo regional (McDonald, 1989), al igual que en Córcega y el País Vasco, donde los coros de hombres inundan las montañas con su fuerza rebelde.


  6. Canciones de
    guerraEn Francia, la letra de la Marsellesa evoca un imaginario bélico y sangriento. Las canciones de guerra, como las de los zulúes o la haka maorí, se utilizan para motivar a los guerreros antes de la batalla. Estas canciones aumentan la adrenalina, elevan el ritmo cardíaco y la tensión muscular, preparando el cuerpo y la mente para un intenso esfuerzo físico (Smith, 2000) . Los sonidos, a veces guturales y primitivos, proceden de lo más profundo del ser común.


  7. Cantos de
    iniciaciónLos cantos de iniciación marcan etapas importantes de la vida, como la transición a la edad adulta. Estos cantos transmiten conocimientos y valores esenciales. Por ejemplo, entre los dogones de Malí, los cantos de iniciación incluyen enseñanzas sobre la cosmología y las tradiciones de la tribu, reforzando la identidad y la cohesión social (Griaule, 1965).


  8. Cantos
    chamánicosAl son de los tambores, los cantos chamánicos, a veces repetitivos e inquietantes, utilizados en los rituales de curación inducen estados de trance y favorecen la curación psicológica y física. Las vibraciones de los cantos chamánicos pueden influir en las ondas cerebrales, induciendo estados alterados de conciencia propicios para la curación (Winkelman, 2010). A veces, el trance se apodera de todo un grupo, como si se transportara a otra posibilidad.


  9. Canciones marineras
    Las canciones marineras se utilizaban para coordinar los esfuerzos de las tripulaciones y mantener la moral en el mar. Estas canciones puntuaban las tareas arduas, reduciendo la percepción del esfuerzo y aumentando la cohesión de la tripulación (Lloyd, 1967) .

Efectos fisiológicos y sociales

El canto tiene importantes efectos sobre el organismo. Según su naturaleza, las canciones pueden ralentizar o acelerar el ritmo cardíaco. Por ejemplo, las canciones relajantes, como los cantos gregorianos, reducen el ritmo cardíaco, mientras que las canciones de guerra lo aumentan. El canto regula la respiración, fomentando una respiración profunda y rítmica, que puede reducir el estrés y aumentar la capacidad pulmonar. Los cantos sincronizados, como los utilizados durante el trabajo o las ceremonias, pueden reducir la tensión muscular al regular el movimiento y favorecer la relajación.

Todos estos cantos forman parte del patrimonio de la humanidad como medio de expresión inigualable. Los distintos tipos de canciones influyen en el aprendizaje colectivo reforzando la identidad, transmitiendo conocimientos y valores y ofreciendo apoyo emocional y social.

Sus efectos fisiológicos refuerzan estos beneficios, promoviendo la salud física y mental. Son fundamentales para el desarrollo de las comunidades. Hoy, los coros recogen el testigo y ofrecen nuevas formas de forjar vínculos. Eso es algo que la IA generativa no nos quitará.

Ilustración: Unsplash: Choir

Fuentes

Griaule, M. (1965). Conversations with Ogotemmêli: An Introduction to Dogon Religious Ideas. Oxford University Press. https://archive. org/details/conversationswit0000gria

Hiley, D. (1993). Western Plainchant: A Handbook. Oxford University Press. https://archive. org/details/westernplainchan0000unse

Ka'ai, T. M. (2004). Te mana o te reo me ngā tikanga: Power and politics of the language. Auckland: Pearson Education New Zealand. https://www. researchgate.net/publication/328490517_A_Maori_perspective_of_being_and_belonging

Levine, V. L. (2009). Medicine Bundle: Indian Sacred Performance and American Literature, 1824-1932. University of Pennsylvania Press.

Lloyd, A. L. (1967). Folk Song in England. Paladin. https://archive. org/details/folksonginenglan0000lloy

McDonald, M. (1989). We are all Celts Now: The Construction of a Breton Identity in Brittany. En Ethnic and Racial Studies, 12(2), 195-215. https://archive. org/details/celtsconstructio0000chap/page/n5/mode/2up

Nettl, B. (2005). The Study of Ethnomusicology: Thirty-one Issues and Concepts. University of Illinois Press. https://archive. org/details/studyofethnomusi0000nett_k8g4

Smith, D. (2000) Chamán zulú: sueños, profecías y misterios. Destiny Books. https://www. goodreads.com/book/show/481397.Zulu_Shaman

Winkelman, M. (2010). Shamanism: A Biopsychosocial Paradigm of Consciousness and Healing. Praeger. https://www. researchgate.net/publication/323755883_Shamanism_A_biopsychosocial_paradigm_of_consciousness_and_healing


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