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Publicado el 17 de diciembre de 2018 Actualizado el 28 de noviembre de 2024
Contar una historia
Reglas, principios y consejos para contar una historia eficaz
¿Cómo se cuenta una historia? Algunos autores han buscado invariantes, los ingredientes de una narración eficaz... Han encontrado patrones, principios y tropos [figura retórica que utiliza una analogía] que se encuentran en historias y culturas muy distintas.
Así que no hay una receta mágica, pero sí un montón de reglas que debes conocer, ¡para seguirlas o agitarlas!
Tan simple como una historia
Muchas historias se reducen a una combinación de dos dinámicas: un personaje, o un grupo de personajes, trata de alcanzar un objetivo o escapar de una amenaza. Se enfrenta a obstáculos, que consigue superar. Como resultado, él o los demás cambian y maduran. La huida y la persecución pueden combinarse, como en El fugitivo, donde la caza de los verdaderos culpables va unida a una persecución en la que el protagonista es el objetivo. Harry Potter y sus compañeros buscan los horrocruxes que les permitirán neutralizar a Voldemort, que les persigue con sus magos.
Yves Lanvandier va más lejos en su libro Construir una historia. Nos enseña que las historias se componen a su vez de microrrelatos. Cada capítulo de Juego de Tronos o de Harry Potter, cada secuencia de una película o de una serie nos presenta a un personaje que debe superar obstáculos o conflictos para alcanzar un objetivo, en un escenario. Si la estructura es simple, puede desarrollarse y reproducirse como una figura fractal, o como una col romanesca, por utilizar la comparación de Yves Lavandier. La estructura general reaparece en cada secuencia, en la que los personajes persiguen objetivos secundarios, para los que se enfrentan a obstáculos menores...
Para expresarlos con sencillez y destacar entre la masa de guiones y proyectos, los autores formulan lanzamientos. Yves Lavandier sugiere expresarlos de la siguiente manera:
"En tal o cual escenario, siguiendo tal o cual desencadenante, tal o cual personaje lucha contra tal o cual obstáculo para alcanzar tal o cual objetivo".
El objetivo es distinto del desafío. Es lo que está "en juego", lo que está en juego para el protagonista. En El Quinto Elemento o Harry Potter, es la supervivencia de la humanidad; en otras historias, es una amistad o una relación amorosa.
Ya se trate de un libro, una película, una secuencia de vídeo de unos minutos o incluso una ilustración, el planteamiento es un punto de partida útil. Chuck Williams, guionista de numerosas películas producidas por Disney, nos muestra que Norman Rockwell responde a todas las preguntas que permiten construir una historia en una sola imagen. Su formulación es aún más sencilla: "dónde, cuándo, quién, qué, cómo y por qué".
En busca del patrón universal
Muchos autores han tratado de encontrar invariantes, estructuras o "tropos" con los que nos encontramos habitualmente, y que son ingredientes de una buena historia.En los años 40, Joseph Campbell intentó demostrar que las historias y los mitos siguen el mismo patrón, sea cual sea su cultura. Introdujo el"viaje del héroe", que puede aplicarse a muchas historias de aventuras, desde La Odisea y Harry Potter hasta La guerra de las galaxias y Matrix.
Inspirándose en Campbell, Christopher Vogler utiliza la metáfora del viaje en su guía para guionistas. Veamos las principales etapas.
El Acto I comienza con una presentación del mundo ordinario. Contrasta con lo que aparecerá más adelante, en el universo donde se desarrollarán las aventuras. También presenta al héroe y a ciertos personajes. Los protagonistas de Los Increíbles II aparecen en sus escuelas, cocinas o realizando aburridas tareas de oficina.
La historia continúa con una "llamada a la aventura". Al principio, el héroe rechaza esta llamada, pero luego conoce a un mentor que le hace cambiar de opinión. El Acto I termina con el cruce del primer umbral. Es el momento del enfrentamiento con el guardián del umbral, el primer obstáculo serio al que debe enfrentarse el héroe.
ElActo II comienza para Campbell con el"camino de las pruebas". Para Vogler, se trata de una serie de pruebas en las que el héroe encuentra sucesivos aliados y enemigos, y se acerca al "corazón de la caverna". En términos más generales, el protagonista se acerca a un lugar peligroso. Entonces se enfrentará a lo que le asusta y vivirá sus horas más difíciles. Triunfará.
El Acto III inicia el viaje de vuelta a casa. No es un viaje tranquilo, y los peligros aún acechan. El villano aún no ha sido aniquilado del todo, y las explosiones y derrumbes ponen en grave peligro a barcos y vehículos. "Es una especie de examen final para el héroe, que tiene que ponerse a prueba una última vez para demostrar que ha aprendido la lección." Luego regresa con su trofeo, que Christopher Vogler llama "el Elixir".
Tropos y trucos narrativos
James Harris ha hecho un uso brillante de la tabla periódica de los elementos de Mendeleev para ambientar los principales tropos. Un clic nos lleva al sitio web colaborativo tvtropes, que ofrece ejemplos e incluso variaciones de los trucos narrativos presentados. Algunos tropos son tan corrientes que pueden aparecer en un anuncio o un videoclip y evocar inmediatamente situaciones vistas en escenarios más largos. Los ejemplos son tan numerosos y están tan detallados que este recurso mantendrá ocupados a narradores noveles o experimentados durante toda una temporada.
Descubrirá las muchas maneras de empezar una historia y los recursos que puede proporcionar el tiempo atmosférico. "Era una noche oscura y tormentosa" puede encontrarse en muchas novelas, así como en videoclips y cómics. Tendremos un poco de compasión por los personajes "camisa roja", que desaparecen muy rápidamente en una historia, ¡pero sirven para mostrar la sensibilidad del héroe o la crueldad del villano!
Otras fuentes ofrecen arquetipos y tropos inspiradores. En 1924, por ejemplo, Georges Polti enumeró las 36 situaciones dramáticas que se encuentran en el teatro, en un libro que no se ha vuelto a publicar recientemente.Marie-France Briselance ha retomado el desafío, esta vez adaptando el planteamiento al cine. Estas 36 situaciones están ilustradas por no menos de 350 películas. Las situaciones incluyen: vengar un crimen, destruir, salvar, odiar, implorar, secuestrar, sacrificarse a la pasión...
Nada volverá a ser lo mismo
En el transcurso de sus aventuras, los personajes pueden transformar su entorno o alcanzar sus objetivos. Yves Lavandier establece una distinción entre las historias de intriga y las historias de personajes. Las narraciones de intriga se centran en la acción y los objetivos conscientes de los protagonistas. Las segundas se centran en la transformación y el desarrollo del personaje. A veces se confunden ambas. Una historia puede presentar un protagonista dramático, centrado en la acción y los objetivos, y un protagonista "de trayectoria" que evolucionará y madurará a lo largo de la historia. Billy Elliot se centra en un objetivo: convertirse en bailarín profesional, mientras que su padre experimentará una trayectoria interna.
Inventar personajes
No crees personajes perfectos", dice Yves Lavandier. Tienen que tener uno o varios defectos y algunas asperezas. Piense en Dexter, Doctor House o los personajes de Shakespeare. Tienen puntos débiles, ya sea el talón de Aquiles o la kriptonita de Superman, pero a veces también tienen rasgos de carácter que les juegan malas pasadas y dan pie a historias dentro de historias.
El autor nos anima a simplificar las cosas: "apunta al estereotipo al que añades un matiz". En la vida somos muchos, nuestra identidad es compleja, nuestro carácter difícil de precisar. Pero en una historia, hay que simplificar para llevar al público con uno.
Estos personajes tienen un pasado, fantasmas que les persiguen, así como heridas, hechas de penas y sufrimientos pasados. Yves Lavandier nos dice que actúan como bandas elásticas, y explican una reacción excesiva ante un acontecimiento. Se trata de un tropo clásico entre los superhéroes, que marcan un momento de debilidad cuando una situación reaviva un fracaso lejano.
Entre los personajes, los autores recomiendan prestar especial atención al villano, que es uno de los obstáculos más eficaces.
Para contrastar las psicologías de los personajes, podemos recurrir a tipologías procedentes de la psicología o de otras fuentes. El Eneagrama, que presenta nueve tipos de comunicación e interacción con los demás, es una fuente inagotable para analizar o crear historias.
Independientemente de su carácter, los personajes tienen papeles en la historia. El héroe se encontrará con aliados, un mentor, antagonistas que a veces también son aliados, villanos, mensajeros... La calidad de los personajes es lo que hace tan interesante el viaje del héroe;
La búsqueda de invariantes, o incluso de "recetas" a la hora de crear, puede resultar chocante y sorprendente. Sin embargo, atraviesa toda la historia de la literatura, en particular la clásica. Si se puede encontrar la misma estructura en una serie sin pretensiones que en una obra maestra de la literatura, es porque la creación no se limita a estos aspectos. Del mismo modo, las reglas de composición de la imagen son respetadas por Rubens y por los carteles publicitarios, pero no las confundiríamos.
Ilustraciones: Frédéric Duriez
Recursos :
Le Guide duscénariste, Christopher Vogler, París: Dixit 2009, 224 páginas
Construire un récit, Yves Lavandier, éditions le Clown et l'enfant, 2016, 250 páginas
Tvtropes, sitio colaborativo sobre tropos en la narración - consultado el 16 de diciembre de 2018
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Tropes
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Tropes
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