Publicado el 11 de febrero de 2021 Actualizado el 01 de diciembre de 2022
¿Cómo podemos ofrecer una representación tangible de un futuro posible? ¿Cómo podemos fomentar el debate sobre nuestras orientaciones para las próximas décadas? ¿Cómo podemos mostrar las posibles consecuencias de las señales débiles o de las elecciones contemporáneas? Una respuesta está en la ficción de diseño, que propone producir objetos o servicios que concreten un futuro más o menos cercano.
Si el enfoque se ha convertido a veces en una herramienta de seducción, Design Friction, cofundado por Bastien Kespern, lo utiliza y lo lleva más allá para dar lugar al debate, para hacer visibles las paradojas, los impasses y los callejones sin salida en torno a nuestras representaciones.
La ficción de diseño es un método narrativo que pone en escena objetos y servicios que podrían ser habituales en el futuro. Este método presenta una visión de las próximas décadas basada en estos objetos. Como estos artefactos parecen reales, fomentan el debate y la discusión. Nos invitan a frenar y a pensar colectivamente.
Así, los diseñadores elaboran prototipos realistas, instrucciones de uso, anuncios, artículos de prensa, embalajes, fotomontajes, catálogos, pastiches de artículos científicos y, sobre todo, vídeos. El enfoque consiste en imaginar un posible futuro basado en señales y tendencias débiles. Los diseñadores crean entonces objetos que hacen tangible la vida cotidiana en este futuro. Estos objetos cuentan a su manera, y más que una explicación, cómo sería este mundo. El tercer paso es debatir con las personas que se enfrentan a estos objetos. Esto es "diseño para el debate". Los prototipos no están destinados a la producción ni a la industrialización.
La idea es presentar una imagen de lo que nos ocurre. Una visión entre otras, porque el diseño de ficción no predice el futuro. Da una idea de lo que podría ser, si ampliamos ciertas líneas del presente. Sobre todo, nos permite no limitarnos a una representación del futuro como lo mismo, sólo que más brillante, más rápido y más gigantesco.
Este enfoque se hace eco de ciertas series como Black Mirror que empujan las tendencias y orientaciones actuales para imaginar un futuro en el que las opciones de gobierno, la organización social y la relación con los objetos y la tecnología digital han cambiado drásticamente la vida cotidiana de las personas.
El método es eficaz. Es tan eficaz que los agentes económicos han comprendido rápidamente que ver un objeto funcionando en una narración o en un vídeo en el que parece banal es más convincente que un prototipo funcional. Y es de temer que esta técnica de contar historias a través de objetos se esté utilizando con fines de marketing. Es tentador hacer una "colocación de productos" en un futuro presentado como deseable.
Bastien Kerspern cita una tienda llamada "99cents" que acogió un experimento de este tipo en Estados Unidos. Esta tienda pertenece a una cadena en la que se ofrecen artículos de nivel básico a un precio único. Entre los artículos, los diseñadores añadieron productos con un diseño creíble, envueltos en celofán y los pusieron a la venta. Un paquete que no contiene nada le ofrece una recarga de vacío ("no se quede sin vacío"), otros prometen una prueba genética autoadministrada.
La interacción con la población es esencial. Esto puede hacerse a través del objeto, pero también paseando por una ciudad. Por ejemplo, Design Friction hizo de guía en una ciudad con paradas en torno a instalaciones que invitaban a proyectarse veinte años después, en un mundo lleno de sensores. Los animadores hicieron algunas preguntas que estimularon la imaginación y ayudaron a la gente a pensar: "Imagino que soy un sensor, ¿qué estoy vigilando?" o "Soy un genio del mal y tengo sensores, ¿qué estoy buscando?
Design Friction también diseña prototipos. Este neologismo se refiere a un prototipo que pretende provocar el pensamiento. Suelen ser objetos puestos en situación, pero Bastien Kerspern también nos da el ejemplo de un lanzamiento de tipo empresarial realizado con la complicidad de la CNIL, la comisión nacional de informática y libertades de Francia.
El prototipo que probablemente causó más impresión consistía en un reloj, soulaje, que el portador podía programar para suicidarse. A continuación, el reloj realiza una cuenta atrás de 24 horas antes de ejecutar la decisión, para que la persona pueda revertirla. El reloj existe, el veneno se materializa... Manejar este objeto es probablemente más impresionante que leer sobre él.
Otra diseñadora, Simone Rebaudengo, imaginó hace unos años una sociedad que vive con miedo a la contaminación. La mascarilla quirúrgica se convierte en una obligación para todos. ¿Cómo expresar los sentimientos? El diseñador concibió un sistema de caras sonrientes instalado directamente en la máscara. También aquí la visión de este objeto, que podría ser habitual en un futuro próximo, nos provoca e incita al debate.
El diseño de Friction no se limita a jugar la carta de la pesadilla social. Bastien Kerspern habla de una zona gris. Rara vez estamos en una utopía, pero tampoco estamos en una distopía como "Los juegos del hambre" o "1984". A veces incluso nos proyectamos en un futuro deseable. Por ejemplo, con los decisivos, los diseñadores elaboraron carteles para un museo del futuro que guardaría la memoria del sexismo en el deporte. En un futuro próximo, en una sociedad en la que reina la igualdad, un museo mostraría en forma de curiosidades que la igualdad de género no siempre se ha respetado. Al mismo tiempo, los diseñadores han puesto en circulación pegatinas coleccionables de futbolistas femeninas, al igual que han hecho con los hombres durante varias décadas.
La ficción y la fricción del diseño exploran a menudo el mundo de lo digital, de la vigilancia generalizada, de los datos que circulan y se almacenan como tesoros. Estos métodos, con sus múltiples variantes, ilustran el interés de un enfoque basado en los objetos y los debates para estimular la imaginación y expresar los propios valores y la visión del mundo. El sitio presenta el enfoque, el manifiesto y muchos ejemplos. El podcast... en el que participó Bastien Kerspern también ofrece muchos enlaces para descubrir y profundizar en este enfoque.
La incomodidad que crean estos artefactos, que parecen reales pero que no encajan en nuestro entorno ni en nuestros valores, favorece también el humor y la expresión de una imaginación que no se contenta con extrapolar el presente.
Ilustraciones: Frédéric Duriez
Recursos
Design Friction - Medium - Design fiction as a modality for negotiating socio-political transformations - article published in 2017, accessed on 7 February 2021.
https://medium.com/design-friction/protopolicy-le-design-fiction-comme-modalit%C3%A9-de-ne%CC%81gociation-des-transformations-sociopolitiques-5eb06c41270
Dessein- dessin en podtail.com - Le design friction, entrevista con Bastien Kerspern por Laure Choquet -
https://podtail.com/fi/podcast/dessin-dessein/dessin-dessein-ep22-fiction-partie-3-design-fricti/
Fricción del diseño - consultado el 7 de febrero de 2021 - http://design-friction.com
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