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Publicado el 04 de mayo de 2022 Actualizado el 14 de marzo de 2023

Pensar-dibujar, o el arte de tomar apuntes escultóricos [Tesis].

El lugar del dibujo en el proceso creativo de los escultores

Superposición de rasgos que representan un rostro

"Tardé 40 años en descubrir que la pintura no es escultura

Paul Cézanne - Artista (1839 - 1906)

La capacidad de tomar notas es esencial tanto para estudiantes como para profesionales. Permite congelar un pensamiento, una información o una conversación de forma clara y sintética sin romper el vínculo con el presente.

Cuando pensamos en tomar apuntes, pensamos en un estudiante en clase, un empleado en una reunión o un periodista en una entrevista, pero ¿y los artistas?

Podemos imaginarnos a un escultor esbozando temas para un estudio, pero ¿es sólo eso? ¿Pueden reducirse estos apuntes de artista a simples trazos previos a la obra escultórica o es mucho más que eso?

Esto es lo que se propone descubrir el escultor Renán Calvo en su tesis"Le dessin de sculpteur".

Por qué leer esta tesis

El trabajo de investigación de Renán Calvo nos invita a descubrir, a través de un enfoque poético, la interfaz entre la mente, la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Para ello, el autor se sirve de una narrativa puntuada por las obras de grandes escultores puestas en perspectiva con las suyas propias.

La experiencia y la sensibilidad del autor como escultor le permiten presentar, revelar y hacer accesible el proceso creativo de los escultores, desde el dibujo hasta la obra, identificando, definiendo y desarrollando todos los elementos clave que vinculan estos dos mundos y todas sus variantes.

Esta tesis es una mano tendida por el artista para descubrir su mundo, su disciplina, su arte tanto en su finalidad como en su emergencia y génesis. El estilo utilizado es intimista y el texto permanece ligero a lo largo de todo el manuscrito, dejando al lector la impresión de haber pasado un momento agradable en compañía del autor.

Gran arte

"Cuando un escultor empieza a imaginar sus obras, le vienen a la mente cuestiones como el tema, la forma, la técnica o la elección de los materiales. Pero rara vez es la definición clara del tema la que proporciona el punto de partida para el desarrollo del proceso creativo.

En algunos casos, lo que inicia este proceso puede ser el deseo de probar un material o una técnica, a través de los cuales se irán dilucidando formas e ideas a medida que el artista vaya trabajando. Puede verse que el papel del dibujo es, en muchos casos, el desarrollo temprano de bocetos preparatorios sobre papel que prefiguran la obra tridimensional posterior, o la toma de notas rápidas basadas en los materiales.

Sin embargo, cabe preguntarse si la presencia del dibujo, específicamente relacionado con el trabajo del escultor o en cualquiera de sus formas, se limita a esta función previa al proceso creativo en escultura. Desde el inicio de este estudio, podemos observar en la obra de los distintos escultores que el dibujo es mucho más que una simple etapa preparatoria en el trabajo de la escultura.

¿Qué papel desempeña el dibujo en la práctica del escultor? Si aceptamos que no se trata simplemente de una técnica de documentación o de prefiguración, al tiempo que nos enfrentamos a la complejidad de su función, podríamos plantearnos la pregunta más general: ¿cuál es el impacto del dibujo en la obra de un escultor?

El arte de la elección

A través del desarrollo de su tema, Renán Calvo nos muestra que la escultura rara vez es un proceso lineal que vincule directamente la mente creativa con la obra en sí. Se trata más bien de un juego de ida y vuelta entre composiciones, descomposiciones, recomposiciones y escultura que tiene lugar a través de dibujos. Todos estos apuntes gráficos no se limitan a la finalidad del objeto artístico en sí, sino que están llenos de información adicional de diversa índole que constituye el proceso mismo de la creación artística.

La exploración del uso del dibujo por parte de muchos escultores tiende a mostrar un uso heterogéneo. Así, la integración, apropiación y papel del dibujo en el proceso escultórico de cada artista parece ser única.

Renán Calvo concluye que el dibujo del escultor es como una desmaterialización de la escultura. Es una forma de anotación del artista que refleja tanto la inspiración artística como la consideración material de la obra. Estos apuntes son un espacio de posibilidades para el proceso de "pensar el dibujo" que propone el autor, durante el cual el creador se deja guiar en la tensión dinámica entre intención e invención, entre diseño voluntario y dibujo exploratorio, para desarrollar un diálogo sensible, para estar atento a los materiales.

Hombre de arte

Gracias a la obra de Renán Calvo, podemos concebir la toma de apuntes de otra manera y considerarla como un espacio de composición, descomposición y recomposición del pensamiento.

Al "dibujar pensando", tomar apuntes ya no consiste simplemente en congelar ideas en un soporte, sino en darles vida en un proceso de reflexión, creación y aprendizaje.

¿Y usted? ¿Preparado para tomar notas como un escultor?

Disfrute de la lectura

Este trabajo fue defendido el 26 de enero de 2019 en Rennes, en el marco del doctorado de la Universidad de Rennes 2 en la escuela doctoral Arts, Lettres, Langues (ED N° 595) y fue realizado en la UFR Arts, Lettres, Communication (ALC) en la unidad de investigación Pratique et Théorie de l'Art Contemporain (PTAC) : EA 7472 (Rennes - Francia)

Fuentes

Renan Calvo Chaves. El dibujo del escultor. Arte e historia del arte. Universidad de Rennes 2, 2019. Francés. ⟨NNT: 2019REN20001⟩. ⟨tel-02054677⟩

Tesis: https: //hal.archives-ouvertes.fr/tel-02054677

PDF: https: //tel.archives-ouvertes.fr/tel-02054677/document


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