Águas subterrâneas: tornar visível o invisível
Este relatório não é apenas um balanço dos recursos actuais, mas também esboça os desafios futuros e propõe novas formas de gerir a água de forma mais eficiente e sustentável.
Publicado em 04 de maio de 2022 Atualizado em 14 de março de 2023
"Demorei 40 anos a descobrir que a pintura não é escultura
Paul Cézanne - Artista (1839 - 1906)
A capacidade de tomar notas é essencial tanto para estudantes como para profissionais. Permite congelar um pensamento, informação ou conversa de uma forma clara e sintética sem quebrar a ligação com o presente.
Quando pensamos em tomar notas, pensamos num aluno numa turma, num empregado numa reunião ou num jornalista numa entrevista, mas e os artistas?
Podemos imaginar um escultor a desenhar temas para um estudo, mas será isso mesmo? Será que as notas destes artistas podem ser reduzidas a simples traçados antes do trabalho escultórico ou é muito mais do que isso?
É isto que o escultor Renán Calvo propõe descobrir na sua tese"Le dessin de sculpteur".
O trabalho de investigação de Renán Calvo convida-nos a descobrir, através de uma abordagem poética, a interface entre a mente, a bidimensionalidade e a tridimensionalidade. Para o fazer, o autor utiliza uma narrativa pontuada pelas obras de grandes escultores colocadas em perspectiva com as suas próprias obras.
A experiência e sensibilidade do autor como escultor permite-lhe apresentar, revelar e tornar acessível o processo criativo dos escultores, do desenho ao trabalho, identificando, definindo e desenvolvendo todos os elementos chave que ligam estes dois mundos e todas as suas variações.
Esta tese é uma mão estendida pelo artista para descobrir o seu mundo, a sua disciplina, a sua arte na sua finalidade, bem como a sua emergência e génese. O estilo utilizado é íntimo e o texto permanece leve ao longo do manuscrito deixando ao leitor a impressão de ter passado um momento agradável na companhia do autor.
"Quando um escultor começa a imaginar as suas obras, vêm-me à mente questões como o assunto, a forma, a técnica ou a escolha de materiais. Mas raramente é a definição clara do sujeito que fornece o ponto de partida para o desenvolvimento do processo criativo.
Em alguns casos, o que inicia este processo pode ser o desejo de experimentar um material ou uma técnica, através do qual formas e ideias serão elucidadas à medida que o artista trabalha. Pode-se ver que o papel do desenho é, em muitos casos, o desenvolvimento precoce de esboços preparatórios em papel que prefiguram o trabalho tridimensional posterior, ou a elaboração de notas rápidas com base nos materiais.
No entanto, é questionável se a presença do desenho, especificamente relacionado com o trabalho do escultor ou em qualquer das suas formas, se limita a esta função antes do processo criativo na escultura. Desde o início deste estudo, podemos ver pelo trabalho dos vários escultores que o desenho é muito mais do que uma simples fase preparatória no trabalho de escultura.
Então que papel desempenha o desenho na prática de um escultor? Se aceitarmos que não se trata simplesmente de uma técnica de documentação ou de prefiguração, ao mesmo tempo que nos debruçamos sobre a complexidade da sua função, então podemos fazer a pergunta mais geral: qual é o impacto do desenho no trabalho de um escultor?
Através do desenvolvimento do seu tema, Renán Calvo mostra-nos que a escultura raramente é um processo linear que liga a mente criativa directamente à própria obra. Pelo contrário, é um jogo entre composições, decomposições, recomposições e escultura que se realiza através de desenhos. Todas estas notas gráficas não se limitam à finalidade do próprio objecto de arte, mas estão cheias de informação adicional de vários tipos que constituem o próprio processo de criação artística.
A exploração do uso do desenho por muitos escultores tende a mostrar uma utilização heterogénea. Assim, a integração, apropriação e papel do desenho no processo escultórico de cada artista parece ser único.
Renán Calvo conclui que o desenho do escultor é como uma desmaterialização da escultura. É uma forma de tomada de notas do artista que reflecte tanto a inspiração artística como a consideração material da obra. Estas notas são um espaço de possibilidades para o processo de "pensar o desenho" que o autor propõe, durante o qual o criador se deixa guiar na tensão dinâmica entre intenção e invenção, entre desenho voluntário e desenho exploratório, para desenvolver um diálogo sensível, para estar atento aos materiais.
Graças ao trabalho de Renán Calvo, podemos conceber a tomada de notas de uma forma diferente e considerá-la como um espaço de composição, decomposição e recomposição do pensamento.
Ao "pensar desenho", a tomada de notas já não consiste simplesmente em congelar ideias sobre um suporte, mas em dar-lhes vida num processo de reflexão, criação e aprendizagem.
E quanto a si? Pronto para tomar notas como um escultor?
Desfrute da sua leitura
Este trabalho foi defendido em 26 de Janeiro de 2019 em Rennes, como parte do doutoramento da Universidade de Rennes 2 na escola de doutoramento Arts, Lettres, Langues (ED N° 595) e foi realizado na UFR Arts, Lettres, Communication (ALC) na unidade de investigação Pratique et Théorie de l'Art Contemporain (PTAC) : EA 7472 (Rennes - França)
Fontes
Renan Calvo Chaves. O desenho do escultor. Arte e História da Arte. Universidade de Rennes 2, 2019. Francês. ⟨NNT: ⟨NNT. ⟨tel-02054677⟩
Tese: https: //hal.archives-ouvertes.fr/tel-02054677
PDF: https: //tel.archives-ouvertes.fr/tel-02054677/document
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