Penser-Dessiner, ou l’art de prendre des notes sculpturales [Thèse]

« Il m’a fallu 40 ans pour découvrir que la peinture n’est pas une sculpture »

Paul Cézanne — Artiste (1839 - 1906)

La capacité à prendre des notes est essentielle tant pour les étudiants que pour les professionnels. Elle permet de figer une pensée, une information ou encore une conversation de manière claire et synthétique sans pour autant briser le lien avec le présent.

Lorsque l’on pense «prise de notes», nous imaginons un élève lors d’un cours, un employé dans une réunion ou encore un journaliste lors d’une interview, mais qu’en est-il des artistes ?

Nous pouvons concevoir un sculpteur esquisser des sujets pour une étude, mais est-ce juste cela ? Est-ce que ces notes d’artistes peuvent se résumer à de simples tracés en amont de l’œuvre sculpturale ou est-ce bien plus que cela ?

C’est ce que nous propose de découvrir le sculpteur Renán Calvo dans sa thèse « Le dessin de sculpteur ».

Pourquoi lire cette thèse

Le travail de recherche de Renán Calvo nous invite à découvrir, par une approche poétique, l’interface entre l’esprit, la bidimensionnalité et la tridimensionnalité. Pour ce faire, l’auteur utilise une narration ponctuée de travaux de sculpteurs majeurs mis en perspective avec les siens.

L’expérience et la sensibilité de sculpteur de l’auteur lui permet de présenter, révéler et rendre accessible le processus de création des sculpteurs, du dessin à l’œuvre, en identifiant, définissant et développant l’ensemble des éléments clés reliant ces deux mondes ainsi que l’ensemble de leurs variations.

Cette thèse est une main tendue par l’artiste à découvrir son monde, sa discipline, son art tant dans sa finalité que son émergence et sa genèse. Le style employé est intime et le texte reste léger tout au long du manuscrit laissant au lecteur l’impression d’avoir passé un moment agréable en compagnie de l’auteur.

Du grand Art

« Quand un sculpteur commence à imaginer ses œuvres, des questions comme celles du sujet, de la forme, de la technique ou du choix des matériaux lui viennent à l’esprit. Mais c’est assez rarement la définition claire du sujet qui donne le point de départ au développement du processus de création.

Dans certains cas, ce qui permet d’initier ce processus peut être l’envie de tester un matériau ou une technique, à travers lesquels lequel les formes et les idées seront élucidées au fur et à mesure que l’artiste travaille. On constate que le rôle du dessin consiste, dans de nombreux cas, à l’élaboration en amont d’esquisses préparatoires sur papier qui préfigurent le travail tridimensionnel postérieur, ou à la prise de notes rapides basées sur les matériaux.

Cependant, on peut se demander si la présence du dessin, spécifiquement lié au travail du sculpteur ou sous toutes ses formes, se limite seulement à cette fonction précédant le processus de création en sculpture.  Dès le début de cette étude, nous pouvons nous rendre compte, en observant le travail des différents sculpteurs, que le dessin est beaucoup plus qu’une simple étape préparatoire au travail de sculpture.

Quel rôle joue donc le dessin dans la pratique d’un sculpteur ? Si l’on accepte qu’il ne s’agit pas simplement d’une technique de documentation ou de préfiguration tout en arrivant à saisir la complexité de sa fonction, nous pourrions nous poser cette question plus générale alors : quelle est l’incidence du dessin dans le travail d’un sculpteur ? »

L’art des choix

Par le développement de son sujet, Renán Calvo nous montre que la sculpture est rarement un processus linéaire reliant directement l’esprit créateur à l’œuvre elle-même. Bien plus que cela, il s’agit d’un jeu de va-et-vient entre compositions, décompositions, recompositions et sculpture se déroulant par le biais de dessins. L’ensemble de ces notes graphiques ne se limitent pas à la finalité de l’objet d’art lui-même, mais regorgeant d’informations complémentaires de divers ordres constituants en soit le processus même de création artistique.

L’exploration de l’utilisation du dessin par de nombreux sculpteurs tend à montrer un emploi hétérogène. Ainsi, l’intégration, l’appropriation et le rôle même du dessin dans le processus de création sculpturale de chaque artiste semblent leur être propres.

Renán Calvo conclut que le dessin de sculpteur est comme une dématérialisation de la sculpture. Une forme de prise de note d’artiste rendant compte à la fois de l’inspiration artistique et de la considération matérielle de l’œuvre. Ces notes sont un espace de possibles pour le processus de « penser dessiner » que propose l’auteur durant lequel le créateur se laisse guider dans la tension dynamique entre intention et invention, entre dessein volontaire et dessin exploratoire, à développer un dialogue sensible, à être à l’écoute des matériaux.

Homme de l’art

Grâce au travail de Renán Calvo, nous pouvons concevoir la prise de note autrement et la considérer comme un espace de composition décomposition et recomposition de la pensée.

Par « penser dessiner », la prise de note ne consiste plus simplement à figer des idées sur un support, mais à les faire vivre dans un processus de réflexion, de création et d’apprentissage.

Et vous alors ? Prêt à prendre des notes comme un sculpteur ?

Bonne lecture

Ce travail a été soutenu le 26 janvier 2019 à Rennes, dans le cadre de l’obtention du grade de docteur de l’Université de Rennes 2 à l’école doctorale Arts, Lettres, Langues (ED N° 595) et a été réalisé à l’UFR Arts, Lettres, Communication (ALC) dans l’unité de recherche Pratique et Théorie de l’Art Contemporain (PTAC) : EA 7472. (Rennes — France)

Sources

Renan Calvo Chaves. Le dessin de sculpteur. Art et histoire de l’art. Université Rennes 2, 2019. Français. ⟨NNT : 2019REN20001⟩. ⟨tel-02054677⟩

Thèse : https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-02054677

PDF : https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02054677/document

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