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Publicado el 20 de noviembre de 2023 Actualizado el 20 de noviembre de 2023

Educación a través del arte, la contribución de la música

Sensación de estar más vivo

Guitarra - Unsplash

"La música da alma a nuestros corazones y alas a nuestros pensamientos".

Platón

Lo esencial es un ritmo

En Francia, durante el periodo Covid, se afirmaba que las reuniones en torno a las artes, el teatro y los conciertos eran "no esenciales". Se prohibieron los conciertos y las reuniones artísticas. Es una herida que permanece, y sin embargo la música aporta complementariedad, diferencia y una rica interacción. La música no es tanto un fin en sí misma como un pretexto para el encuentro humano. La música es un viaje hacia lo humano.

La educación a través de las artes, y de la música en particular, desempeña un papel crucial en el desarrollo global del individuo. Desde el nacimiento, la música ayuda a despertar los sentidos del niño. Alimenta rápidamente las capacidades emocionales e intelectuales del niño y contribuye a su creatividad y apertura mental .

Practicada colectivamente, la música es un motor esencial de cohesión social, diversidad y convivencia. Permite a los alumnos construir una cultura personal rica y coherente a lo largo de su trayectoria escolar. También desarrolla y refuerza su práctica artística.

La educación musical enseña a los alumnos a sacar partido de la música. Utilizando diversos medios, entrena su percepción para construir conocimientos y suscitar nuevas emociones. De este modo, la música, como forma de arte, contribuye significativamente a la educación.

Crear encuentros y cambiar perspectivas

El director de orquesta Philippe Fournier se dedica a la "investigación y desarrollo" musical para transformar la mirada sobre la música y los músicos. Imagina enfoques únicos, y para ello sale a la calle en busca de talentos. Por ejemplo, participó en el proyecto Playing for Change, mezclando secuencias en directo y digitales. Compone cuadros con músicos de todo el mundo y los conecta con su orquesta sinfónica.

Utilizando secuencias en directo de músicos con talento filmadas en calles de todo el mundo, sincroniza una orquesta sinfónica para crear una sensación de universalidad. Philippe Fournier también trabaja para cambiar la imagen que se tiene de los músicos callejeros. Hace que el público, que paga por un concierto, sea consciente de la calidad del músico que toca en la acera. Para ello, invita a un músico callejero a tocar cerca de la sala de conciertos. Lo filma y, durante el concierto, le pide que toque a dúo consigo mismo, con la escena filmada proyectada en una gran pantalla .

El público se sorprende al comprobar que a veces ha pasado por delante de tal talento sin detenerse. Al volver a salir a la calle después del concierto, el público se cruza de nuevo con el artista en la esquina de la calle, y esta vez se detiene. Se forma una multitud. La forma en que la gente mira a los músicos callejeros ha cambiado. Es una segunda sorpresa.

Educación en la sensibilidad

Nuestra educación se centra en el razonamiento (analizar, estructurar, clasificar) y descuida los sentidos. Los profesores suelen preguntar "¿qué entiendes?", pero nunca "¿qué sientes?". Los sentidos táctiles, auditivos y visuales se dejan de lado, primando el lenguaje. Implícitamente, el lenguaje compensa nuestra falta de expresión corporal, tan descuidada en la educación.

Algunos autistas saben utilizar muy bien sus sentidos. En el libro "Je suis né un jour bleu" (Nací un día azul), un autista explica cómo funciona de forma diferente. El libro ilustra la sinestesia y las diferentes formas de pensar y utilizar los sentidos. Nuestros cerebros están entrenados para razonar, pero menos para utilizar los diferentes sentidos de la escucha, la imaginación y el déjà vu.

¿Cuál es el equilibrio entre lo que la gente entiende y lo que siente? Las decisiones más importantes proceden de nuestros sentidos y no sólo de nuestro intelecto. La mayoría de las veces decidimos por lo que sentimos más que por lo que entendemos. Para Fournier, el ser humano es energía y luz, y avanzar hacia nuestros sentidos y nuestra presencia es un acto de desarrollo de nuestro carisma. Toda energía sensorial se siente en presencia de energía hacia uno mismo. Todos somos emisores y receptores de interacciones. Debemos considerar que somos simultáneamente emisores y receptores. El canto coral y la participación en un ritmo musical como grupo nos enseñan esto.

El director de orquesta tiene ventaja cuando marca los compases. No está por encima de los demás, sino un paso por delante. Va delante. Es el líder. Ensambla el sonido sincronizándolo.

Para Fournier, en nuestra comunicación sensorial, el 80% de nuestros gestos son intuitivos y el 20% son aprendidos. Para un director de orquesta, comunicar significa entrenarse para expresar el máximo número de indicaciones dominando su presencia y el sentido y precisión de sus gestos. La música invierte la emoción en la interpretación, moviliza la sensibilidad. La sensibilidad es el principal instrumento del director de orquesta.

Para Philippe Fournier"La música no es una invención humana, nosotros somos música " Todos los ritmos del mundo están en nuestro cuerpo. Lo que nos hace vivir son los latidos de nuestro corazón. Este ritmo influye en nuestras vidas, y nuestras vidas influyen en este pulso. Instintivamente, cuando aplaudimos, el número de latidos coincide con el latido del corazón.

El latido depende de nuestro estado de salud, del estrés y de nuestro entorno. Cuanto más reducimos el ritmo al que aplaudimos, más difícil nos resulta mantenerlo, porque el marco de referencia de nuestro cuerpo nos falla. Nos sentimos cómodos manteniendo el tempo en torno a nuestro ritmo cardíaco. La música humana la definen nuestros sentidos y lo que llevamos dentro. Desde la noche de los tiempos, la música ha dado ritmo a nuestras vidas, desde las nanas de los niños hasta las canciones de guerra y los cantos fúnebres.

La música cambia nuestro mundo interior

La música puede cambiar el comportamiento humano, nos guía comercialmente, se asocia con los recuerdos, puede afectar a nuestras emociones, se impone a nuestra voluntad y nos hace actuar sin que lo sepamos. Resuena en nuestro interior.

La música galvaniza, nos permite encontrar recursos que nunca creímos tener.

La música tiene varios poderes de acción: resonancia, armonía y escucha:

  • La música tiene una fuerza física ligada a su acústica. Físicamente, produce resonancia. Mecánicamente, la música transforma nuestra manera de experimentar el mundo. Por ejemplo, una pieza musical que se detiene en mitad de una frase provoca apnea entre los oyentes. De golpe, los oyentes suspenden la respiración. Del mismo modo, escuchar una pieza musical en grupo produce un latido sincronizado y la misma respiración. La ley de la resonancia es una ley acústica fundamental.

  • La armonía es un encuentro de frecuencias; no construimos la armonía, la encontramos dentro de nosotros mismos escuchando nuestra frecuencia interior y la de los demás. Cuando estamos conectados con nuestra frecuencia interior, la transmisión y la recepción se producen con fuerza y coherencia. Hay muchas expresiones que lo expresan, como "tocar el acorde sensible", escuchar o estar en sintonía.

  • Escuchares el principio del viaje musical. Cuando la escucha está presente, es posible estar presente para uno mismo y para los demás.

El proceso de escucha consta de tres etapas

  1. Escucha sensorial: funciona por mimetismo con el otro, abriendo una resonancia energética (emisión). Si un miembro de la pareja no respira, el otro se asfixia.
  2. Escucha comprensiva, comunicativa: busca comprender, encontrar una regularidad, una forma y aplicar una regla, ponerse en correspondencia con el otro (recepción).
  3. Escucha creativa: rompe las reglas. Se rompe el ritmo de una melodía (circulación).

La progresión en los modos de escucha se produce siguiendo la energía que está ahí. Estas 3 reglas son un redescubrimiento que viene de nosotros. La progresión en estos niveles de escucha produce placer.

El aprendizaje conlleva su parte de riesgo, primero dejándose llevar por la sensibilidad, luego fijándose reglas y después avanzando hacia la creatividad. En música, se trata de tocar, aprender la teoría musical y luego liberarse de ella.

La música nos enseña a ser a la vez emisores y receptores, lo que nos permite alcanzar la unidad. El mimetismo es una de las reglas clave que nos une. Sentir, recibir y crear rupturas produce una elevación energética.

El latido de la vida

La música es la imagen de la vida, compuesta de ritmo, melodías, vibraciones y silencios.

El ritmo proviene de los latidos del corazón. Genera vida, acción, movimiento y compromiso. El ritmo es vertical. Nos sostiene.

La melodía es aliento, respiración, nacimiento, conexión, encuentro. Un bebé "viene al mundo" con su primer llanto. La melodía es horizontal. Nos transporta.

El tempo, el ritmo de la respiración y los latidos del corazón, unen el conjunto.

El estado vibratorio en el que nos encontramos pone al otro en resonancia y autoriza una comunicación poderosa.

El silencio está lleno de significado. Ofrece tiempo para retroalimentarse, para escuchar y para abrir la transmisión y la recepción.

Porque la vida fluye a través de nosotros como la música, es esencial vivirlo y practicarlo.


Fuentes

El director de orquesta Philippe Fournier - OSC (orchestreconfluences.com)
https://www.orchestreconfluences.com/chef-dorchestre/

HEP - Testimonio de Philippe Fournier - Orchestre Symphonique Confluences
https://www.youtube.com/watch?v=oJfNB3id9eA

Conferencia TEDx de Philippe FOURNIER - https://www.youtube.com/watch?v=32t82Ye3vbU&t=22s

Philippe Fournier - Música, comunicación y gestión - Conferencia TILT
https:// www.youtube.com/watch?v=YpbfkAXuIY0

Música en la escuela, beneficios en la escuela, beneficios de la práctica musical colectiva
https:// eduscol.education.fr/document/31633/download

MEN Educación artística y cultural https://www.education.gouv.fr/l-education-artistique-et-culturelle-7496

Programas de enseñanza secundaria Programas de enseñanza musical
https:// cache.media.education.gouv.fr/file/special_6/21/4/programme_musique_general_33214.pdf

Tocar para cambiar https://www.youtube.com/watch?v=cgtfhl_FR54

Wikipedia - I was born on a blue day https://fr.wikipedia.org/wiki/Je_suis_né_un_jour_bleu

One Day de Matthew Paul Miller (Matisyahu) - https://www.youtube.com/watch?v=ZPBjAfmgC-g

Philippe Fournier https://www.ecolenormalecortot.com/enseignants/fournier-philippe/


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