"A música dá alma aos nossos corações e asas aos nossos pensamentos".
Platão
O essencial é um ritmo
Em França, durante o período da Covid, afirmava-se que as reuniões em torno das artes, do teatro e dos concertos eram "não essenciais". Os concertos e as reuniões artísticas foram proibidos. É uma ferida que permanece e, no entanto, a música traz complementaridade, diferença e uma interação rica. A música é menos um fim em si mesma do que um pretexto para encontros humanos. A música é uma viagem em direção ao humano.
A educação através das artes, e da música em particular, desempenha um papel crucial no desenvolvimento global de um indivíduo. Desde o nascimento, a música ajuda a despertar os sentidos do bebé. Alimenta rapidamente as capacidades emocionais e intelectuais das crianças e contribui para a sua criatividade e abertura de espírito .
Praticada coletivamente, a música é um motor essencial da coesão social, da diversidade e da partilha. Permite que os alunos construam uma cultura pessoal rica e coerente ao longo do seu percurso escolar. Desenvolve e reforça igualmente a sua prática artística.
A educação musical ensina os alunos a tirar o máximo partido da música. Utilizando uma variedade de meios, treina a sua perceção para construir conhecimentos e despertar novas emoções. Desta forma, a música, enquanto forma de arte, dá um contributo significativo para a educação.
Criar encontros e mudar perspectivas
O maestro Philippe Fournier está envolvido na "investigação e desenvolvimento" musical para transformar a forma como olhamos para a música e para os músicos. Imagina abordagens únicas e, para isso, sai para a rua à procura de talentos. Por exemplo, participou no projeto Playing for Change , misturando sequências ao vivo e digitais. Compõe quadros com músicos de todo o mundo e liga-os à sua orquestra sinfónica.
Utilizando imagens ao vivo de músicos talentosos filmadas em ruas de todo o mundo, sincroniza uma orquestra sinfónica para criar uma sensação de universalidade. Philippe Fournier também está a trabalhar para mudar a forma como as pessoas olham para os músicos de rua. Ele sensibiliza o público, que paga por um concerto, para a qualidade do músico que toca no passeio. Para isso, convida um músico de rua a tocar não muito longe da sala de espectáculos. Filma-o e, durante o concerto, pede ao músico que toque um dueto consigo próprio, com a cena filmada projectada num grande ecrã .
O público fica surpreendido ao constatar que, por vezes, passou por este talento sem parar. Quando voltam a sair à rua depois do concerto, o público passa novamente pelo artista na esquina e, desta vez, pára. Forma-se uma multidão. A forma como as pessoas olham para os músicos de rua mudou. É uma segunda surpresa.
Educação para a sensibilidade
A nossa educação está centrada no raciocínio (analisar, estruturar, classificar) e negligencia os sentidos. Os professores costumam perguntar "o que é que percebes?", mas nunca "o que é que sentes? Os sentidos tácteis, auditivos e visuais são deixados de lado, dando primazia à linguagem. Implicitamente, a linguagem compensa a nossa falta de expressão corporal, tão negligenciada na educação.
Algumas pessoas autistas são muito boas a utilizar os seus sentidos. No livro "Je suis né un jour bleu" (Eu nasci num dia azul), um homem autista explica como funciona de forma diferente. O livro ilustra a sinestesia e as diferentes formas de pensar e de utilizar os sentidos. Os nossos cérebros são treinados para raciocinar, mas menos para utilizar os diferentes sentidos da audição, da imaginação e do déjà vu.
Qual é o equilíbrio entre o que as pessoas compreendem e o que sentem? As decisões mais importantes provêm dos nossos sentidos e não apenas do nosso intelecto. Na maior parte das vezes, decidimos mais pelo que sentimos do que pelo que compreendemos. Para Fournier, o ser humano é energia e luz, e mover-se em direção aos nossos sentidos e à nossa presença é um ato de desenvolvimento do nosso carisma. Toda a energia sensorial é sentida na presença de energia para si próprio. Cada um é um emissor e um recetor de interacções. Temos de ter em conta que somos simultaneamente emissores e receptores. O canto coral e a participação num ritmo musical em grupo ensinam-nos isto.
O maestro tem uma vantagem quando chama as batidas. Não está acima dos outros, mas um passo à frente. Ele está à frente. Ele é o líder. Ele reúne o som, sincronizando-o.
Para Fournier, na nossa comunicação sensorial, 80% dos nossos gestos são intuitivos e 20% são aprendidos. Para um maestro, comunicar significa treinar-se para exprimir o máximo de indicações, dominando a sua presença, o sentido e a precisão dos seus gestos. A música investe a emoção na interpretação, mobiliza a sensibilidade. A sensibilidade é o principal instrumento do maestro.
Para Philippe Fournier"A música não é uma invenção humana, nós somos a música" Todos os ritmos do mundo estão no nosso corpo. O que nos torna vivos é o nosso batimento cardíaco. Este ritmo influencia as nossas vidas, e as nossas vidas influenciam esta pulsação. Instintivamente, quando batemos palmas, o número de batimentos corresponde ao ritmo do coração.
O ritmo cardíaco depende do nosso estado de saúde, do stress e do nosso ambiente. Quanto mais reduzimos o ritmo das nossas palmas, mais difícil é manter um ritmo constante, porque o quadro de referência do nosso corpo está a falhar. Sentimo-nos confortáveis em manter o ritmo à volta do nosso ritmo cardíaco. A música humana é definida pelos nossos sentidos e pelo que temos dentro de nós. Desde o início dos tempos, a música tem dado ritmo às nossas vidas, desde as canções de embalar das crianças às canções de guerra e aos cânticos fúnebres.
A música muda o nosso mundo interior
A música pode mudar o comportamento humano, orienta-nos comercialmente, associa-se às memórias, pode afetar as nossas emoções, impõe-se à nossa vontade e faz-nos agir sem o sabermos. Ela ressoa dentro de nós.
A música galvaniza, permite-nos encontrar recursos que nunca pensámos ter.
A música tem vários poderes de ação: a ressonância, a harmonia e a escuta:
- A música tem uma força física ligada à sua acústica. Fisicamente, produz ressonância. Mecanicamente, a música transforma a forma como vivemos o mundo. Por exemplo, uma peça de música que pára a meio de uma frase provoca apneia nos ouvintes. De um momento para o outro, os ouvintes suspendem a respiração. Da mesma forma, ouvir uma peça de música em grupo produz um batimento cardíaco sincronizado e a mesma respiração. A lei da ressonância é uma lei acústica fundamental.
- A harmonia é um encontro de frequências; não construímos a harmonia, encontramo-la dentro de nós, escutando a nossa própria frequência interior e a dos outros. Quando estamos ligados à nossa frequência interior, a transmissão e a receção ocorrem com força e coerência. Há muitas expressões que exprimem este facto, como "tocar a corda sensível", escutar ou estar em sintonia.
- A escuta é o início da viagem musical. Quando a escuta está presente, é possível estar presente a si próprio e aos outros.
Existem três etapas no processo de escuta
- A escuta sensorial: funciona por mímica com o outro, abrindo uma ressonância energética (emissão). Se um dos parceiros não respirar, o outro sufoca-se.
- Escuta compreensiva, comunicativa: procura compreender, encontrar uma regularidade, uma forma e aplicar uma regra, para se colocar em correspondência com o outro (receção).
- Escuta criativa: quebra as regras. O ritmo de uma melodia é quebrado (circulação).
A progressão nos modos de escuta faz-se seguindo a energia que está lá. Estas 3 regras são uma redescoberta que vem de nós. A progressão nestes níveis de escuta produz prazer.
A aprendizagem tem a sua quota-parte de risco: primeiro, deixar-se levar pela sensibilidade, depois estabelecer regras e, por fim, avançar para a criatividade. Na música, trata-se de tocar, aprender a teoria musical e depois libertar-se dela.
A música ensina-nos a ser emissores e receptores, o que nos permite alcançar a unidade. O mimetismo é uma das regras fundamentais que nos une. Sentir, receber e criar rupturas produz uma elevação energética.
O ritmo da vida
A música é a imagem da vida, feita de ritmos, melodias, vibrações e silêncios.
O ritmo vem do bater do coração. Ele gera vida, ação, movimento e compromisso. O ritmo é vertical. Segura-nos.
A melodia é o sopro, a respiração, o nascimento, a ligação, o encontro. Um bebé "vem ao mundo" com o seu primeiro choro. A melodia é horizontal. Transporta-nos.
O tempo, o ritmo da respiração e o batimento cardíaco unem o todo.
O estado vibratório em que nos encontramos coloca o outro em ressonância e autoriza uma comunicação poderosa.
O silêncio está cheio de significado. Oferece tempo para o feedback, para a escuta e para a abertura da transmissão e da receção.
É porque a vida flui através de nós como a música que é tão essencial vivê-la e praticá-la.
Fontes
O maestro, Philippe Fournier - OSC (orchestreconfluences.com)
https://www.orchestreconfluences.com/chef-dorchestre/
HEP - Testemunho de Philippe Fournier - Orchestre Symphonique Confluences
https://www.youtube.com/watch?v=oJfNB3id9eA
Conferência TEDx de Philippe FOURNIER - https://www.youtube.com/watch?v=32t82Ye3vbU&t=22s
Philippe Fournier - Música, comunicação e gestão - Conferência TILT
https:// www.youtube.com/watch?v=YpbfkAXuIY0
Música na escola, benefícios na escola, benefícios da prática musical colectiva
https:// eduscol.education.fr/document/31633/download
MEN Educação artística e cultural https://www.education.gouv.fr/l-education-artistique-et-culturelle-7496
Programas de estudos do ensino secundário Programas de estudos de educação musical
https:// cache.media.education.gouv.fr/file/special_6/21/4/programme_musique_general_33214.pdf
Playing for change https://www.youtube.com/watch?v=cgtfhl_FR54
Wikipédia - Nasci num dia azul https://fr.wikipedia.org/wiki/Je_suis_né_un_jour_bleu
One Day de Matthew Paul Miller (Matisyahu) - https://www.youtube.com/watch?v=ZPBjAfmgC-g
Philippe Fournier https://www.ecolenormalecortot.com/enseignants/fournier-philippe/
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