L’éducation par l’art, la contribution de la musique

“La musique donne une âme à nos coeurs et des ailes à la pensée.”

Platon

L’essentiel est un rythme 

En France, pendant la période de covid, il a été affirmé que la rencontre autour des arts, le théâtre, les concerts étaient “non essentiels”. Les concerts, les réunions artistiques étaient interdites. C’est une blessure qui demeure et pourtant la musique apporte complémentarité, différence, interactions riches. La musique est moins une finalité qu’un prétexte à faire des rencontres humaines. La musique est un voyage vers l’humain.

L’éducation par l’art, en particulier la musique, joue un rôle crucial dans le développement global d’un individu. Dès la naissance, la musique participe à l’éveil des sens du nourrisson. Elle nourrit rapidement les capacités émotionnelles et intellectuelles des enfants, contribue à la créativité et à l’ouverture d’esprit. 

Pratiquée collectivement, la musique est un moteur essentiel de la cohésion sociale, de la mixité et du partage. Elle permet aux élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire. De plus, elle développe et renforce leur pratique artistique.  

L’éducation musicale apprend aux élèves à tirer parti de la musique. Sur des supports variés, elle entraîne leur perception à construire des connaissances et susciter des émotions nouvelles. Ainsi, la musique, en tant que forme d’art, a une contribution significative à l’éducation.

La création de rencontre et la transformation des regards

Le chef d’orchestre Philippe Fournier   fait de la “recherche et développement” en musique pour transformer le regard sur la musique et les musiciens. Il imagine des approches singulières et pour cela arpente la rue pour trouver des talents. Par exemple, il participe au projet Playing for change mélangeant séquence live et séquence numérique. Il compose des tableaux  avec des musiciens dans le monde entier et fait les liaisons avec son orchestre symphonique.

Sur des images vivantes de musiciens talentueux filmés dans les rues du monde entier, il synchronise un orchestre symphonique pour créer un sentiment d’universalité. Philippe Fournier s’emploie aussi à changer le regard sur les musiciens de rue. Il fait prendre conscience au public, qui paye pour un concert, de la qualité du musicien qui joue sur le trottoir. Pour cela il propose à un musicien de rue de jouer non loin de la salle de concert. Il le filme et pendant le concert, il propose à ce musicien de jouer avec lui-même en duo avec la scène filmée projetée sur grand écran.  

Les spectateurs sont surpris d’être passés parfois sans s’arrêter à côté d’un talent. Lorsqu’ils sortent à nouveau dans la rue après le concert, le public repasse devant l’artiste a nouveau au coin de la rue et cette fois ils s’arrêtent. Un attroupement se crée. Le regard sur les musiciens de rue a changé. C’est une deuxième surprise. 

L’éducation à la sensibilité

Notre éducation est centrée sur le raisonnement (analyser, structurer, hiérarchiser) et obère le ressenti et l’usage des sens. Les enseignants interrogent le plus souvent  “qu’est ce que tu comprends”, ils ne demandent jamais à l'élève  “qu’est ce que tu ressens?”. Le sensoriel tactile, auditif, visuel est laissé de côté, le langage est privilégié. Implicitement le langage compense nos lacunes dans l’expression corporelle si négligée dans l’éducation.

Utiliser sa  sensibilité est le propre de certains autistes. Dans l’ouvrage “Je suis né un jour bleu”, un autiste explique comment il fonctionne autrement. Cet ouvrage illustre la synesthésie et les différentes façons de penser et de mobiliser ses sens.  Notre cerveau est éduqué au raisonnement, moins à l’usage des différents sens  de l’écoute, de l’imaginaire, sens du déjà vu. 

Quel est l’équilibre entre ce que les personnes comprennent et ce que les personnes ressentent? Les décisions importantes viennent de notre sensorialité plus que de notre seul intellect. On décide le plus souvent par ce que l’on sent plutôt que par ce que l’on comprend. Pour Fournier l’être humain est énergie et lumière, aller vers son ressenti sa présence est un acte de développement de son charisme. Toute l’énergie sensorielle se ressent dans la présence d’énergie à soi. Chacun est émetteur et récepteur d’interactions. Il s’agit de considérer que l’on est simultanément émetteur et récepteur. Le chant choral, la participation à un rythme musical en groupe nous l'enseigne.

Le chef d’orchestre a un temps d’avance quand il donne les temps. Il n’est pas au-dessus des autres mais à un temps d’avance. Il est devant. Il est leader. Il assemble la matière sonore en la synchronisant. 

Pour Fournier, dans notre communication sensorielle, 80% de nos gestes sont intuitifs et 20% appris. Communiquer pour un chef d’orchestre c’est s'entraîner à exprimer le maximum d’indications par la maîtrise de sa présence et de la signification et la précision de ses gestes. La musique investit l’émotion dans l’interprétation, elle mobilise la sensibilité. La sensibilité est l'instrument principal du chef.

Pour Philippe Fournier “La musique n’est pas une invention humaine, nous sommes la musique” Tous les rythmes du monde sont dans notre corps. Ce qui fait que nous sommes vivants c’est un rythme cardiaque. Ce tempo influence notre vie, notre vie influence cette pulsation. Instinctivement lorsque l’on frappe des mains, le nombre de battements se cale sur le rythme cardiaque. 

La pulsation du cœur dépend de notre état de santé, du stress, de notre environnement. Plus nous diminuons le rythme de battement de nos mains, plus nous sommes en difficulté pour garder la mesure car notre référentiel corporel nous fait défaut. Nous sommes à l’aise pour garder le tempo autour de notre rythme cardiaque. La musique humaine est délimitée par nos sens et ce que nous avons en nous. Depuis la nuit des temps la musique rythme nos vies les berceuses des enfants, les chants de guerre ou les chants mortuaires. 

La musique change nos mondes internes

La musique peut changer les comportements humains, elle nous guide commercialement, elle s’associe à des souvenirs, elle peut toucher nos émotions, elle s’impose à notre volonté et nous fait agir à notre insu. Elle résonne en nous.

La musique galvanise, elle permet de trouver des ressources qu’un humain ne pensait même pas avoir. 

La musique possède plusieurs force d’action, la résonance, l’harmonie et l’écoute :

• La musique a une force physique liée à son acoustique. Physiquement elle produit de la résonance.  Mécaniquement la musique transforme nos façons de ressentir le monde. Par exemple, un morceau de musique qui s’arrête au milieu d’une phrase provoque une apnée parmi les auditeurs. Tous en même temps les auditeurs suspendent leur souffle. De la même façon l’écoute en groupe d’un morceau de musique produit une synchronisation cardiaque, une même respiration. La loi de mise en résonance est une loi acoustique fondamentale. 
  
  
• L’harmonie est une rencontre de fréquences, on ne construit pas l’harmonie, on la retrouve à l’intérieur de soi en se mettant à l’écoute de sa fréquence intérieure et de celle des autres.  Lorsque l’on est connecté à sa fréquence intérieure, l’émission réception se produit avec force et cohérence. De nombreuses expressions l'expriment comme “Toucher la corde sensible”, être a l'écoute ou être accordé.
  
  
• L’écoute est le début du voyage musical. Lorsque l’écoute est présente, il est possible d’être présent à soi même et aux autres.

Le processus d’écoute passe par trois étapes 

1. Écoute sensorielle : elle fonctionne par mimétisme avec l’autre, c’est une résonance énergétique qui s’ouvre  (émission). Si l’un des partenaires ne respire pas l’autre s’asphyxie.
2. Écoute compréhensive communicante : elle cherche à comprendre, a trouver une régularité, une forme et appliquer une règle, à se mettre en correspondance avec l’autre (réception).
3. Écoute créative : elle est rupture de la la règle. C’est un rythme d’une mélodie qui est rompue (circulation).

La progression dans les modes d’écoute se produit en suivant l’énergie qui est là. Ce rythme favorise une appropriation.  Ces 3 règles sont une redécouverte qui vient de nous. La progression dans ces niveaux d’écoute produit le plaisir. 

L’apprentissage vient avec sa part de risque, d’abord se laisser aller à sa sensibilité, ensuite se doter de règles puis aller vers sa créativité. En musique il s’agit de jouer, d’apprendre le solfège puis de s’en affranchir.

La musique nous enseigne d’être simultanément émetteur et récepteur ce qui nous permet d’atteindre une unité. Le mimétisme est une des règles clés qui nous rassemble.  Sentir, recevoir créer des ruptures produit une élévation énergétique.

Le battement de la vie

La musique est à l'image de la vie, faite de rythme, de mélodies, de vibrations et de silences.

Le rythme vient du battement du cœur. Il engendre le vivant, l’action, le  mouvement et l’engagement. Le rythme est vertical. Il nous tient.

La mélodie c’est le souffle, la respiration, la naissance, la connexion, la rencontre. Le bébé “vient au monde” par son premier cri. La mélodie est horizontale. Elle nous porte.

Le tempo rythme respiratoire et rythme cardiaque unis l'ensemble.

L’état vibratoire dans lequel on se situe fait entrer l’autre en résonance et autorise une communication puissance.

Le silence est plein de significations. Il offre des temps de rétroaction pour garder du temps écouter et ouvrir émission et réception.

C'est parce que la vie coule en nous comme une musique qu'il est si essentiel de la vivre et de la pratiquer.

Sources

Le chef d'Orchestre, Philippe Fournier - OSC (orchestreconfluences.com)
https://www.orchestreconfluences.com/chef-dorchestre/  

HEP - Témoignage de Philippe Fournier - Orchestre Symphonique Confluences 
https://www.youtube.com/watch?v=oJfNB3id9eA  

Conférence TEDx Philippe FOURNIER - https://www.youtube.com/watch?v=32t82Ye3vbU&t=22s  

Philippe Fournier - Musique, communication et management - Conférence TILT
https://www.youtube.com/watch?v=YpbfkAXuIY0  

La musique à l’école, bienfaits à l’école, bienfaits de la pratique musicale collective 
https://eduscol.education.fr/document/31633/download  

MEN L'éducation artistique et culturelle https://www.education.gouv.fr/l-education-artistique-et-culturelle-7496  

Programmes du collège Programmes de l’enseignement d’éducation musicale 
https://cache.media.education.gouv.fr/file/special_6/21/4/programme_musique_general_33214.pdf  

Playing for change https://www.youtube.com/watch?v=cgtfhl_FR54  

Wikipédia - Je suis né un jour bleu https://fr.wikipedia.org/wiki/Je_suis_né_un_jour_bleu  

One Day by Matthew Paul Miller (Matisyahu) - https://www.youtube.com/watch?v=ZPBjAfmgC-g   

Philippe Fournier https://www.ecolenormalecortot.com/enseignants/fournier-philippe/