¿Componemos sin saberlo?

Los artistas compositores tienen la capacidad de aunar armonía, ritmo y estructura para crear obras musicales. A veces estos artistas se sumergen en su entorno, escuchando los sonidos que les rodean para crear composiciones originales. Todos estamos inmersos en ella en la medida en que producimos sonidos cuya escucha atenta nos lleva a un cierto despertar.

¿Está la música en todas partes?

La película Auguste Rush presenta a un adolescente que domina la guitarra con una facilidad desconcertante. Nacido de padres músicos, pronuncia una frase para describir la omnipresencia de la música. Sabe decir: "La música está en todas partes, sólo hay que escucharla". Pero hay que saber escuchar. Escuchar requiere más atención. Permaneciendo en silencio, te vuelves capaz de percibir el más mínimo ruido. No hace falta ser un orfebre de la música para darse cuenta. Dependiendo de cómo te sientas en ese momento, tú decides si te quedas o no.

En otra película , Somos tus amigos, el protagonista, Zac Efron, es un disc jockey con talento que sueña con triunfar. En la escena final de la película, ofrece una actuación épica a un público en trance. Su creación es en gran parte un ensamblaje de varios sonidos: el sonido de una moneda girando sobre una mesa antes de caer, el sonido de una pistola de clavos, el sonido de una hélice, el rugido de un león y el sonido de un jersey subiendo la cremallera. Combina estos sonidos para crear una composición única y original. El personaje enseña que, prestando atención y escuchando, se pueden percibir sonidos especiales. Estos pueden combinarse para producir creaciones extraordinarias.

El origen de las composiciones

En vista de lo anterior, los artistas utilizan sonidos cotidianos para crear composiciones. Una mente atenta percibe una variedad de sonidos tan fina como profunda: el portazo de una puerta, el tintineo repetido de un vaso sobre la mesa, teclear en un ordenador o el paso de un insecto. En el transcurso de nuestras tareas cotidianas, se producen miles de sonidos sin que nos demos cuenta. Tomar conciencia de su existencia es un primer paso hacia una escucha más atenta.

La escucha activa nos permite percibir los beneficios resultantes. Desde esta perspectiva, el apicultor está acostumbrado a los sonidos generados por las abejas; ya forman parte de él. Al haber desarrollado un oído sensible a los ruidos generados durante sus actividades, con el tiempo éstos se convierten en una melodía habitual, transportando nuestra vida cotidiana a otra dimensión, como si escucháramos a Beethoven o Mozart. Como resultado, nuestras actividades dejan de ser meras rutinas, por así decirlo, porque disfrutamos haciéndolas; somos más conscientes y estamos más atentos a la dimensión sonora, un valor añadido de la elección.

Más allá de la simple composición musical

Entrenar el oído para escuchar estas realidades naturales también significa trabajar el bienestar. En efecto, la música en su esencia está enriquecida con beneficios que pueden trasladarse a nuestra vida cotidiana, en función de la relación que mantengamos con los diferentes sonidos generados durante nuestras actividades sociales y profesionales. Una mejor actitud favorece el desarrollo de los sentidos y el espíritu creativo. Otra forma de ser imaginativo es dejarse llevar por un sonido más allá de la simple escucha para alcanzar un placer más profundo.

El momento de escuchar y componer se convierte en una verdadera válvula de escape, sobre todo para quienes atraviesan momentos difíciles en su entorno socioprofesional. Imaginemos por un momento que la atención del carpintero se centra en el sonido producido por el lijado de las superficies de madera. Prestar una atención más meditativa a este movimiento rítmico de vaivén es una forma de dar mayor sentido a la actividad profesional en cuestión y liberarse de las dificultades del trabajo.

Desde otro punto de vista, las melodías creadas resuenan en nuestro interior a diario, nos recuerdan nuestra identidad socioprofesional y nos permiten compenetrarnos más con ella. La barra de tiza de la clase forma parte, más que nunca, del profesor. De hecho, el sonido creado por su uso en la pizarra es una forma de anclaje a esta profesión. En otras palabras, al pasar por delante de un aula, el simple hecho de escuchar cómo la tiza produce ese sonido es un indicador de la presencia del educador en el aula y de su papel en la sociedad.

En definitiva, todos somos compositores que necesitamos aprender a escuchar para explotar los sonidos que se generan. Son tanto más importantes cuanto que contribuyen a nuestro bienestar cotidiano.

Ilustración: Ángel De Ávila - Pixabay

Fuentes

Trailer: We are your Friends - https://www.dailymotion.com/video/x3b9aft

We are your friends-Escena final- https://www.youtube.com/watch?v=21uKMdvtNgk

Escucha activa: habilidades e importancia en el trabajo
https://www.vantagecircle.com/fr/blog/ecoute-active-en-milieu-de-travail/

¿Qué es la escucha activa?
https://www.cegos.fr/ressources/mag/efficacite-professionnelle-3/quest-ce-que-lecoute-active

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - https://www.musicologie.org/Biographies/b/beethoven.html

Mozart -https://classic-intro.net/introductionalamusique/compositeurs/Mozart.html

Los beneficios de la música - https://www.cnracl.retraites.fr/retraite/climats/societe/les-bienfaits-de-la-musique