Commedia dell'arte como herramienta en la educación de adultos

Las técnicas dramáticas suscitan un interés creciente en la educación de adultos, sobre todo en el aprendizaje basado en la experiencia. Entre ellas, la commedia dell'arte destaca por su uso del cuerpo, las máscaras, la improvisación y los arquetipos.

Este artículo describe sus orígenes y su desarrollo pedagógico (en particular con Jacques Lecoq), y explora sus usos, beneficios y limitaciones en la educación de adultos.

Orígenes y formas de la commedia dell'arte

Antecedentes históricos

Originada en Italia en el siglo XVI, la commedia dell'arte es un teatro improvisado basado en marcos narrativos (canovacci) y personajes típicos (Learning Through Theatre). Las compañías itinerantes actuaban en plazas, ferias y cortes de toda Europa.

Las máscaras, a menudo medias máscaras, estructuraban la representación y los gestos (Aprender a través del teatro). También había lazzi, gags recurrentes esperados por el público (stories.butler.edu). Entre los personajes emblemáticos figuran Arlecchino, Pantalone, Il Dottore, Il Capitano, Colombina y los Innamorati (Giovanni Fusetti). Estos arquetipos facilitaban la identificación de las dinámicas sociales.

De las máscaras antiguas a las máscaras neutras

La máscara, heredera de las tradiciones grecorromanas, conserva una función ritual y expresiva. Jacques Lecoq y Amleto Sartori han actualizado las máscaras cómicas de cuero (ecole-jacqueslecoq.com). La máscara neutra, desarrollada por Lecoq, pretendía neutralizar los rasgos faciales para resaltar el cuerpo y la economía de movimientos.

Extensión pedagógica: Lecoq y la commedia

En 1948, Jacques Lecoq descubrió la commedia en Padua y trabajó con Sartori en las máscaras. Su escuela se centró en el movimiento, el espacio y la improvisación, integrando la commedia como recurso vivo.

Este enfoque se sigue utilizando en escuelas como Dell'Arte International. Lecoq veía la commedia como "la infancia del teatro", un arte de juego físico "grandioso" y directo (Érudit). La máscara impone limitaciones expresivas que clarifican el gesto. La progresión pedagógica se basa en varias máscaras: neutra, larvada, expresiva y cómica (Wikipedia).

Usos y desafíos en la educación de adultos

Los rastros académicos son escasos. Ewald (2005) menciona su potencial en la enseñanza superior (JSTOR). Los talleres de teatro aplicado o comunitario incorporan a veces arquetipos e improvisación sin mencionar siempre la commedia. La escuela Dell'Arte la incluye explícitamente en sus programas (Dell'Arte International). Algunos programas intergeneracionales se inspiran en ella (Nebraska Arts Council).

Sin embargo, el uso debe seguir siendo crítico. El artículo "The Harm of Teaching Commedia dell'arte to Contemporary Players" destaca el riesgo de reproducir estereotipos si no se tiene conciencia del contexto (HowlRound Theatre Commons).

Métodos, ventajas y limitaciones

En la formación, se puede empezar con la máscara neutra, explorar después las máscaras expresivas y cómicas, hasta llegar a los arquetipos de la commedia. La improvisación en torno a un marco, enriquecida con lazzi (chistes), estimula la creatividad. Los arquetipos constituyen una metáfora para analizar las relaciones sociales y las dinámicas de poder. Estos experimentos adquieren relevancia a través de la retroalimentación reflexiva y su integración en módulos de comunicación, liderazgo o inclusión.

Los beneficios son numerosos: liberación expresiva, puesta en juego del cuerpo y la cognición, esclarecimiento de las dinámicas sociales, refuerzo de la cohesión y desarrollo de una reflexividad encarnada. Los riesgos son la falta de un marco seguro, la reproducción de estereotipos, la desestabilización emocional y la falta de tiempo, que puede reducir el efecto formativo.

Perspectivas

La commedia dell'arte es un recurso dramatúrgico que combina tradición y contemporaneidad. Su potencial reside en el uso de máscaras, gestos e improvisación, en línea con las pedagogías del teatro social y la interpretación.

Estudios empíricos permitirían evaluar sus efectos en la formación profesional o el liderazgo. El uso de máscaras digitales o avatares también abre nuevas perspectivas remotas. Por último, la máscara es una metáfora fértil para reflexionar sobre las posturas de los formadores.

Referencias

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https://www.atelierforian.com/formations/commedia-dell-arte.php?utm

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https://cultureestrie.org/details-evenements/commedia-dellarte-stage-dexperimentation/?utm

Ewald, W. (2005). Commedia dell'arte academica. Theatre Journal, 57(3), 431-452 .
https://www.jstor.org/stable/27559236?utm

Leclercq, V. (2005). L'innovation dans les pratiques de formation des adultes. Diversité, 140, 47-53.
https:// www.persee.fr/doc/diver_1769-8502_2005_num_140_1_2390?utm

Lecoq, J., & Carasso, J.-G. (2000). Le corps poétique. Paris : Actes Sud.

Rey, F. (2018). Pédagogie du jeu masqué: transformer le geste ordinaire en geste signifiant. Annuaire théâtral, (63-64), 61-76. https://www.erudit.org/fr/revues/annuaire/2018-n63-64-annuaire05147/1067746ar/?utm

Vergnaud, G. (1992). ¿Qué es la didáctica? ¿En quoi peut-elle intéresser la formation des adultes peu qualifiés? Éducation permanente, (111), 13-25.