A Commedia dell'arte como ferramenta para a educação de adultos

As técnicas dramáticas estão a suscitar um interesse crescente na educação de adultos, em particular na aprendizagem experimental. Entre elas, a commedia dell'arte destaca-se pela utilização do corpo, das máscaras, da improvisação e dos arquétipos.

Este artigo traça as suas origens e o seu desenvolvimento pedagógico (nomeadamente com Jacques Lecoq), e explora os seus usos, benefícios e limitações na educação de adultos.

Origens e formas da commedia dell'arte

Antecedentes históricos

Com origem em Itália no século XVI, a commedia dell'arte é um teatro improvisado baseado em quadros narrativos (canovacci) e personagens típicas (Aprender com o Teatro). As trupes itinerantes actuavam em praças, feiras e tribunais por toda a Europa.

As máscaras, muitas vezes meias-máscaras, estruturavam a atuação e os gestos (Aprender com o Teatro). Havia também os lazzi, gags recorrentes esperados pelo público (stories.butler.edu). As personagens emblemáticas incluem Arlecchino, Pantalone, Il Dottore, Il Capitano, Colombina e os Innamorati (Giovanni Fusetti). Estes arquétipos facilitam a identificação das dinâmicas sociais.

Das máscaras antigas às máscaras neutras

A máscara, herdada das tradições greco-romanas, mantém uma função ritual e expressiva. Jacques Lecoq e Amleto Sartori actualizaram as máscaras cómicas de couro (ecole-jacqueslecoq.com). A máscara neutra, desenvolvida por Lecoq, tinha por objetivo neutralizar os traços faciais para realçar o corpo e a economia de movimentos.

Extensão pedagógica: Lecoq e a commedia

Em 1948, Jacques Lecoq descobriu a commedia em Pádua e trabalhou com Sartori na criação de máscaras. A sua escola centrava-se no movimento, no espaço e na improvisação, integrando a commedia como um recurso vivo.

Esta abordagem ainda é utilizada em escolas como a Dell'Arte International. Lecoq via a commedia como "a infância do teatro", uma arte de jogo físico "grandioso" e direto (Érudit). A máscara impõe constrangimentos expressivos que clarificam o gesto. A progressão do ensino baseia-se em várias máscaras: neutra, larvar, expressiva e cómica (Wikipédia).

Utilizações e desafios na educação de adultos

Os vestígios académicos são raros. Ewald (2005) refere o seu potencial no ensino superior (JSTOR). Os ateliers de teatro aplicado ou comunitário incorporam por vezes arquétipos e improvisação, sem mencionar sempre a commedia. A escola Dell'Arte inclui-a explicitamente nos seus programas (Dell'Arte International). Alguns programas intergeracionais inspiram-se nela (Nebraska Arts Council).

No entanto, a utilização deve ser crítica. O artigo "The Harm of Teaching Commedia dell'arte to Contemporary Players" sublinha o risco de reprodução de estereótipos se não houver uma consciência contextual (HowlRound Theatre Commons).

Métodos, vantagens e limitações

Na formação, pode começar com a máscara neutra, depois explorar as máscaras expressivas e cómicas, até aos arquétipos da commedia. A improvisação em torno de um quadro, enriquecida por lazzi (piadas), estimula a criatividade. Os arquétipos constituem uma metáfora para a análise das relações sociais e das dinâmicas de poder. Estas experiências ganham relevância através do feedback reflexivo e da sua integração em módulos de comunicação, liderança ou inclusão.

Os benefícios são muitos: libertação expressiva, pôr em jogo o corpo e a cognição, lançar luz sobre as dinâmicas sociais, reforçar a coesão e desenvolver uma reflexividade incorporada. Os riscos são a falta de um enquadramento seguro, a reprodução de estereótipos, a desestabilização emocional e a falta de tempo, que pode reduzir o efeito formativo.

Perspectivas

A Commedia dell'arte é um recurso dramatúrgico que combina tradição e contemporaneidade. O seu potencial reside na utilização de máscaras, gestos e improvisação, de acordo com as pedagogias do teatro social e da representação.

Estudos empíricos permitiriam avaliar os seus efeitos na formação profissional ou na liderança. A utilização de máscaras digitais ou avatares abre também novas perspectivas à distância. Por fim, a máscara é uma metáfora fértil para refletir sobre as posturas dos formadores.

Referências

Atelierforian (n.d.). Curso de Commedia dell'Arte / Jogo de máscaras / Movimento. Atelierforian .
https://www.atelierforian.com/formations/commedia-dell-arte.php?utm

A2R Compagnie. (s.d.). Le Monstre immersif : Curso de Commedia dell'arte (5 dias, 35 h). A2R Compagnie .
https://www.a2rcompagnie.com/lemonstreimmersif?utm

Carré, P. (2010). De l'apprentissage à la formation. Revue française de pédagogie, (172), 5-14 .
https://doi.org/10.4000/rfp.4688

Culture Estrie. (n.d.). Commedia dell'arte : stage d'expérimentation. Culture Estrie .
https://cultureestrie.org/details-evenements/commedia-dellarte-stage-dexperimentation/?utm

Ewald, W. (2005). Commedia dell'arte académica. Theatre Journal, 57(3), 431-452 .
https://www.jstor.org/stable/27559236?utm

Leclercq, V. (2005). L'innovation dans les pratiques de formation des adultes. Diversité, 140, 47-53.
https:// www.persee.fr/doc/diver_1769-8502_2005_num_140_1_2390?utm

Lecoq, J., & Carasso, J.-G. (2000). Le corps poétique. Paris : Actes Sud.

Rey, F. (2018). Pédagogie du jeu masqué: transformer le geste ordinaire en geste signifiant. Annuaire théâtral, (63-64), 61-76. https://www.erudit.org/fr/revues/annuaire/2018-n63-64-annuaire05147/1067746ar/?utm

Vergnaud, G. (1992). O que é a didática? Em que é que ela pode interessar a formação de adultos pouco qualificados? Éducation permanente, (111), 13-25.