Créer l'univers sonore d'un monde fictif

Cela a toujours été un grand défi du cinéma : créer un environnement sonore crédible à des univers très éloignés du nôtre. En effet, la notion de bruitage prend plus d'importance dans un film fantastique que dans un drame se situant de nos jours. Il faut alors donner des sons à des créatures, des éléments et autres aspects du décor qui n'existent pas sur notre planète.

Depuis les années 1950, le son électronique est fortement lié à la science-fiction. Depuis son usage dans le film "La Planète interdite" (1956), presque tous les films de ce type par la suite ont sorti les synthétiseurs et les créateurs de sons ont utilisé des machines pour souligner l'étrangeté de l'univers.

Or, l'équipe de Denis Villeneuve qui a réadapté Dune (2021 et 2024) a décidé d'aller dans un autre sens. Ils ont préféré employer des sons naturels mixés afin de créer un sentiment de reconnaissance par les spectateurs tout en étant de l'inconnu. Par exemple, le bruit des véhicules volants dits ornithoptères a été réalisé en mélangeant un ronronnement de chat, du vent fort sur une tente et le battement d'ailes d'un coléoptère. Le tout forme à la fois ce sentiment de nouveauté et de déjà vu qui rend l'univers encore plus accessible à ceux qui regardent les films.

L'équipe de Mark Mangini, qui a d'ailleurs remporté un Oscar pour leur travail sur le premier volet en 2022, a ainsi auditionné des types de sable pour bien créer une sensation unique pour la planète désertique Arrakis. Ils ont aussi utilisé des sons de vents texturés afin de lui donner un sens sémiotique [signe, symbole], lié à ce qui se passe dans le récit.

Durée : 10min52

Image : vadimrysev / DepositPhotos