Criar a paisagem sonora de um mundo fictício

Sempre foi um grande desafio para o cinema criar um ambiente sonoro credível em mundos muito distantes do nosso. De facto, a noção de efeitos sonoros assume maior importância num filme de fantasia do que num drama passado nos dias de hoje. É necessário dar som a criaturas, elementos e outros aspectos do cenário que não existem no nosso planeta.

Desde os anos 50, o som eletrónico tem sido fortemente associado à ficção científica. Desde a sua utilização no filme "Planeta Proibido" (1956), quase todos os filmes deste género têm trazido sintetizadores e os desenhadores de som têm usado máquinas para sublinhar a estranheza do universo.

Mas a equipa de Denis Villeneuve em Dune (2021 e 2024) decidiu seguir uma direção diferente. Preferiram utilizar sons naturais misturados para criar uma sensação de reconhecimento por parte do público, criando ao mesmo tempo uma sensação de desconhecido. Por exemplo, o som dos veículos voadores conhecidos como ornitópteros foi criado misturando o ronronar de um gato, o vento forte numa tenda e o bater das asas de um escaravelho. Tudo isto contribui para uma sensação de novidade e de déjà vu que torna o universo ainda mais acessível a quem vê os filmes.

A equipa de Mark Mangini, que ganhou um Óscar pelo seu trabalho no primeiro filme, em 2022, fez uma audição de diferentes tipos de areia para criar uma sensação única para o planeta desértico Arrakis. Também utilizaram sons de vento texturizados para lhe dar um significado semiótico [sinal], ligado ao que está a acontecer na história.

Duração: 10min52

Imagem: vadimrysev / DepositPhotos