Publicado em 05 de março de 2024Atualizado em 05 de março de 2024
Criar a paisagem sonora de um mundo fictício
Os segredos por detrás do sábio "Dune
Sempre foi um grande desafio para o cinema criar um ambiente sonoro credível em mundos muito distantes do nosso. De facto, a noção de efeitos sonoros assume maior importância num filme de fantasia do que num drama passado nos dias de hoje. É necessário dar som a criaturas, elementos e outros aspectos do cenário que não existem no nosso planeta.
Desde os anos 50, o som eletrónico tem sido fortemente associado à ficção científica. Desde a sua utilização no filme "Planeta Proibido" (1956), quase todos os filmes deste género têm trazido sintetizadores e os desenhadores de som têm usado máquinas para sublinhar a estranheza do universo.
Mas a equipa de Denis Villeneuve em Dune (2021 e 2024) decidiu seguir uma direção diferente. Preferiram utilizar sons naturais misturados para criar uma sensação de reconhecimento por parte do público, criando ao mesmo tempo uma sensação de desconhecido. Por exemplo, o som dos veículos voadores conhecidos como ornitópteros foi criado misturando o ronronar de um gato, o vento forte numa tenda e o bater das asas de um escaravelho. Tudo isto contribui para uma sensação de novidade e de déjà vu que torna o universo ainda mais acessível a quem vê os filmes.
A equipa de Mark Mangini, que ganhou um Óscar pelo seu trabalho no primeiro filme, em 2022, fez uma audição de diferentes tipos de areia para criar uma sensação única para o planeta desértico Arrakis. Também utilizaram sons de vento texturizados para lhe dar um significado semiótico [sinal], ligado ao que está a acontecer na história.
Numa altura em que os modelos de habitação têm de ser reinventados, podemos imaginar uma sociedade em que os laços intergeracionais se tornem a norma e não a exceção? Não se trata apenas de habitação, trata-se de uma nova visão da vida em comum!
É claro que escrever um curso à distância num contexto normal não tem nada a ver com o que é feito numa emergência. Então, nestas circunstâncias, como devemos pensar sobre a escrita educacional, ou melhor, que critérios devemos utilizar, na medida do possível, nesta situação de emergência para propor o aceitável? Há alguém atrás do ecrã?
Compreender a submissão livre hoje significa mudar o foco: o problema já não é apenas a obediência visível, mas as condições invisíveis que tornam certas orientações desejáveis, naturais ou óbvias.
Motivar um aluno em contexto escolar é da responsabilidade do professor. Mesmo sob restrições académicas, há uma série de alavancas que os professores podem utilizar, em contexto e incutindo um sentido de competência nos alunos. Uma interessante tese de mestrado de Marlène Douibi.