Publicado em 05 de março de 2024Atualizado em 05 de março de 2024
Criar a paisagem sonora de um mundo fictício
Os segredos por detrás do sábio "Dune
Sempre foi um grande desafio para o cinema criar um ambiente sonoro credível em mundos muito distantes do nosso. De facto, a noção de efeitos sonoros assume maior importância num filme de fantasia do que num drama passado nos dias de hoje. É necessário dar som a criaturas, elementos e outros aspectos do cenário que não existem no nosso planeta.
Desde os anos 50, o som eletrónico tem sido fortemente associado à ficção científica. Desde a sua utilização no filme "Planeta Proibido" (1956), quase todos os filmes deste género têm trazido sintetizadores e os desenhadores de som têm usado máquinas para sublinhar a estranheza do universo.
Mas a equipa de Denis Villeneuve em Dune (2021 e 2024) decidiu seguir uma direção diferente. Preferiram utilizar sons naturais misturados para criar uma sensação de reconhecimento por parte do público, criando ao mesmo tempo uma sensação de desconhecido. Por exemplo, o som dos veículos voadores conhecidos como ornitópteros foi criado misturando o ronronar de um gato, o vento forte numa tenda e o bater das asas de um escaravelho. Tudo isto contribui para uma sensação de novidade e de déjà vu que torna o universo ainda mais acessível a quem vê os filmes.
A equipa de Mark Mangini, que ganhou um Óscar pelo seu trabalho no primeiro filme, em 2022, fez uma audição de diferentes tipos de areia para criar uma sensação única para o planeta desértico Arrakis. Também utilizaram sons de vento texturizados para lhe dar um significado semiótico [sinal], ligado ao que está a acontecer na história.
Parece óbvio que as inteligências artificiais são grandes aliadas em determinadas tarefas e que melhoram muitas práticas, mas também têm lados problemáticos e obscuros que podem causar danos em pequena e grande escala. Entre outras capacidades, aprenderam a manipular os seres humanos.
O medo do sucesso é um duelo entre as nossas aspirações e os nossos medos. É realmente um objetivo que eu estabeleci para mim próprio, ou aquele que sou encorajado a adotar?
Não se fala de outra coisa, mas o termo "curadoria" abrange um vasto leque de práticas e nem todas têm o mesmo valor acrescentado. Uma publicação de blogue muito bem-vinda recorda-nos o que é a curadoria de qualidade.
Na era da inteligência artificial, a criatividade educativa já não consiste em produzir algo novo, mas em dar um novo significado ao ato de aprender. Perante máquinas capazes de gerar tudo, o desafio da educação é preservar a iniciativa humana: ensinar o discernimento, a lentidão, a responsabilidade e a liberdade de pensar de forma diferente.
E se o riso deixasse de ser uma caraterística humana? O projeto louco de Lucile Béchade consiste em integrar o humor nas máquinas para melhorar as interacções entre humanos e robôs. O humor é uma ferramenta importante para estabelecer um terreno comum e a confiança entre dois indivíduos. Tornar as máquinas sensíveis aos efeitos do seu humor, para que possam adaptar as suas acções em função do utilizador, pode revelar-se muito útil. Vou deixar-vos descobrir porquê.