Serão os comerciantes de arte os criadores da vanguarda artística?

No que diz respeito à arte, as casas de leilões são a sentença de morte dos comerciantes de arte. Centradas em grande parte em transacções especulativas, são pouco propícias à criação. Assim, hoje em dia, é difícil libertar-se de considerações financeiras e propor um artista pelo seu interesse artístico, e não pela sua propensão para ser atrativo e objeto de importantes mais-valias.

Durante algum tempo, foram criticados (por vezes com razão, porque a sua abordagem seguia o modelo das casas de leilões), mas os verdadeiros negociantes de arte, também conhecidos como galeristas, são também trabalhadores apaixonados, visionários e de bastidores, que recuperam agora alguma da sua nobreza à luz do estado atual do mercado da arte.

O negociante de arte, comerciante visionário

Há vários anos, num artigo dedicado ao mercado da arte, o Senado francês apresentou uma abordagem histórica e comercial da evolução do mercado da arte. Este recurso sublinha a dicotomia entre o que era o comércio de arte e o que é atualmente. É no estudo das práticas comerciais que é necessário situar o marchand e regressar ao seu papel na divulgação de obras-primas como as dos pintores impressionistas.

"O objetivo já não é simplesmente produzir a um preço mais baixo, tendo em conta o estado da arte, ou responder o mais eficazmente possível à procura, tendo em conta os gostos dos consumidores. O objetivo é inovar, encontrar as tecnologias e os produtos de amanhã e, por conseguinte, entrar numa forma de concorrência radical que reestrutura todo o sistema de produção. Este processo de destruição criativa, que, segundo Joseph Schumpeter, caracteriza o capitalismo, pode ser visto no mercado da arte. O papel do negociante de arte é menos o de intermediário do que o de moldar os gostos dos seus clientes num processo de subversão dos valores estéticos dominantes".

É certo que esta visão mercantil da arte pode chocar ou, pelo menos, suscitar interrogações, uma vez que a arte sempre procurou libertar-se destes objectivos mercantis.

O papel do marchand: entre a criação artística e o desenvolvimento do bem público

No entanto, por detrás deste processo de valorização das obras de arte para as comercializar mais eficazmente, está a emergência de novos talentos. O marchand permite a existência do artista, ou mesmo "faz o artista". Para existir (e sobreviver...), é preciso dar-se a conhecer, comunicar e utilizar os meios de comunicação, a publicidade e a crítica. Paul Durand-Ruel compreendeu claramente a importância desta estratégia, que lhe permitiu trazer muitos artistas da sua geração para a ribalta e encorajar a sua criação artística.

O papel dos negociantes de arte não se deve reduzir à venda de uma obra ao preço mais elevado. Vender uma obra de arte significa permitir que o artista exerça o seu talento, assegurando a evolução da sua produção e a revelação do seu génio. Significa também permitir que os coleccionadores se entreguem à sua paixão frenética pela arte, da qual o público em geral beneficia um dia ou outro, graças às doações feitas aos museus, geralmente pelo colecionador em vida, ou pelos seus herdeiros que preferem deixar a herança póstuma dos seus pais à comunidade, em vez de cederem à tentação do mercado especulativo. Além disso, se olharmos para o papel destes caçadores de talentos, verificamos que estabeleceram laços estreitos com os museus, incentivando assim o grande público a descobrir e a apreciar a arte. Quem descobriu Degas, Monet e Cézanne? Quem os coleccionou? A quem pertencem atualmente estas obras? A origem dos bens públicos é frequentemente um negociante de arte.

O negociante de arte, veículo da vanguarda artística

O negociante de arte revela e actua como um canal. Por detrás de artistas contemporâneos cuja notoriedade ultrapassa as fronteiras nacionais, ao ganharem prémios em Veneza ou Colónia, há muitas vezes um galerista que soube apresentar, através de eventos artísticos, estes homens e mulheres que serão os clássicos de amanhã. Por exemplo, artistas contemporâneos como Sophie Calle e Tatiana Trouvé, cujos nomes estão intimamente associados à Galerie Perrotin, Céleste Boursier-Mougenot (a artista escolhida para ocupar o Pavilhão de França na Bienal de Veneza de 2015) e à Galerie Xippas, ou Anri Sala, cujas fotografias iluminam as paredes da Galerie Chantal Crousel.

As vanguardas artísticas precisam de encontrar os meios para se desenvolverem, tanto a nível financeiro como artístico. É claro que nem todos estes artistas podem reclamar louros. Alguns serão reconhecidos pelo público e pelos seus pares durante a sua vida, enquanto outros serão esquecidos. As tendências de hoje serão anuladas pela originalidade de amanhã. A permanência na arte não existe e os negociantes de arte fazem parte de um movimento. Este movimento está na encruzilhada de desenvolvimentos artísticos, económicos e históricos.

Ilustração: Andersphoto, Shutterstock.com

Referências

Gaillard, Yann. "Mercado da arte: as oportunidades da França. Accueil - Sénat. Data de publicação 1998. http://www.senat.fr/rap/r98-330/r98-330_mono.html.

Robert, Martine. "L'univers impitoyable des galeries d'art contemporain." lesechos.fr. Data de publicação 29 de maio de 2013. http://www.lesechos.fr/29/05/2013/LesEchos/21445-049-ECH_l-univers-impitoyable-des-galeries-d-art-contemporain.htm.

RMN - Grand Palais. ""Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes" este domingo em France 5 "Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes" este domingo em France 5." Data de visionamento 18 de novembro de 2014. http://www.grandpalais.fr/fr/article/paul-durand-ruel-le-marchand-des-impressionnistes-ce-dimanche-sur-france-5.

MOOC Impressionismo, do escândalo à consagração. Associado à exposição sobre Paul Durand-Ruel no Museu do Luxemburgo. RMN-GP - Orange, de 20 de outubro a 14 de dezembro: impressionisme.solerni.org