Gráficos y construcción del pensamiento

¿Quién no se ha enfrentado alguna vez a la duda sobre un razonamiento o la viabilidad de un proyecto? Uno de esos momentos en los que percibes un fallo, pero eres incapaz de verlo y mucho menos de remediarlo. Tanto si se trata de explicar las propias ideas a los demás como de construir el propio razonamiento, el dibujo, ya sea un boceto o un dibujo técnico de gran precisión, puede ser de gran ayuda.

El razonamiento intelectual sin apoyo, aunque sólo sea esquemático, tiende a tomar atajos. No causan problemas lógicos inmediatos al creador, pero esconden lagunas que los oyentes verán como verdaderos obstáculos a la comprensión. La prueba es que después de unos días sin haber tocado una presentación, es habitual modificar una explicación para hacerla más lógica, o incluso modificar un pasaje que uno mismo ya no entiende aunque estuviera claro al principio. Los gráficos se convierten entonces en una columna vertebral sobre la que construir.

El dibujo como elemento constructivo

Si a los investigadores y especialistas en innovación o comunicación les gusta utilizar el storytelling, es por una razón muy sencilla. La combinación de dibujos y palabras ayuda a clarificar el pensamiento. Contar una historia o un concepto requiere un desglose preciso para producir sentido y explicar de forma óptima el punto de vista presentado. La identificación de la estructura de principio a fin debe ser clara.

Si el dibujo no muestra determinadas partes (invisibles por la perspectiva, por ejemplo), esto no impide que el diseñador las tenga en cuenta al dibujar. Así es como se ponen de manifiesto los desequilibrios y fallos en el razonamiento del diseñador. Para dibujar una mesa, es necesario descomponer sus elementos: tablero, pata central o varias patas, etc. antes de dibujarla desde el ángulo correcto. Saber que una mesa tiene cuatro patas influye necesariamente en la representación de la mesa y, por tanto, en la comprensión. Por eso existen sistemas gráficos de mayor o menor precisión, desde el boceto hasta el dibujo técnico.

De este modo, la articulación del autor aparece como una filigrana que facilita el seguimiento de su pensamiento. Este análisis previo del objeto de estudio permite aclarar el tema antes de exponerlo. Flechas, símbolos, caracteres, marcos... cobrarán toda su importancia para traducir dinamismo y consecuencias, eliminando cualquier carácter estático de la representación gráfica. Hacer un dibujo es ante todo definir una progresión, un razonamiento. Incluso los artistas más abstractos no dibujaban al azar, sino que respondían a principios de armonía, significado y filosofía, buscando cierto equilibrio para transmitir un mensaje. Lo mismo puede decirse de un diagrama, croquis u otro plano. Deconstruyen para reproducir, de forma más o menos detallada. No se trata de un enfoque estético, sino analítico.

El diseño gráfico como herramienta de demostración

Del mismo modo que el dibujo permite construir un reflejo más detallado, la creatividad gráfica ofrece numerosas formas de exposición a la mirada de los demás. Desde el clásico powerpoint hasta el prezi, pasando por tablas, gráficos circulares y otras capturas gráficas, el objetivo es mostrar todos los elementos del razonamiento para hacerlo inteligible.

Abundan los programas y aplicaciones informáticas, pero también es posible utilizar una versión más tradicional (incluso prehistórica) a través de carteles y otros collages. Unas revistas, unas tijeras, un tubo de pegamento y unos rotuladores serán herramientas eficaces para los alumnos que quieran modelar su pensamiento sobre un tema a través de imágenes. La ventaja de este método es que muestra la diferencia de percepción que puede existir entre los individuos y la necesidad de considerar todas las posibilidades al explorar una cuestión.

La composición de este póster revelará la comprensión y asimilación de una pregunta tanto por su autor como por los espectadores, lo que puede ser de gran utilidad en un curso o formación.

Creatividad gráfica, para ir más lejos

En el acto mismo de representar gráficamente un objeto de estudio, surge el deseo de profundizar, de pensar de otra manera, de divergir. Desde el momento en que los niños entran en la escuela primaria, se decantan por la herramienta preferida por el sistema escolar: la escritura. Entonces se suele descuidar el dibujo, condicionando el razonamiento a las palabras más que a las imágenes. Sin embargo, el pensamiento visual (que también incluye la poesía) permite a los alumnos explorar una cuestión de forma diferente, liberar su imaginación y enriquecer su pensamiento.

Las imágenes permiten el rebote, la divergencia y la comunicación. Mientras que la ortografía y el vocabulario pueden frenar a algunas personas que se sienten menos cómodas con la lengua (los disléxicos en particular), los gráficos ofrecen nuevas oportunidades de intercambio y enriquecimiento. Siempre, claro está, que se valore el dibujo para no crear un nuevo bloqueo, desplazado de lo lingüístico a lo artístico. Es una oportunidad más para mezclar técnicas, ganar en amplitud de expresión y aspirar a la diversidad y la complementariedad.

La creatividad gráfica se utiliza hoy de forma bastante minoritaria. Sin embargo, vemos que las empresas se inclinan cada vez más por este tipo de herramientas para pensar mejor o comunicar mejor.

Referencias

Dibujo técnico - Allo Prof
https://www.alloprof.qc.ca/fr/eleves/bv/sciences/sciences-le-dessin-technique-s1405

10 herramientas web que debes conocer para potenciar tus presentaciones - Alexandra Giroux - Presse Citron
http://www.presse-citron.net/10-outils-web-a-connaitre-pour-booster-vos-presentations/

Pensamiento visual: de los mapas mentales a los organizadores gráficos - Marco Bertolini - Fromation 3.0
http://format30.com/2014/04/09/pensee-visuelle-du-mindmapping-aux-organisateurs-graphiques/