La narración como herramienta de proyección en nuestro mundo

"Contar historias es tan antiguo como el tiempo. La mayoría de los expertos afirman que esta forma de comunicación es tan antigua como el lenguaje humano. El hombre primitivo ya utilizaba historias para dar sentido a su vida y compartir sus conocimientos. Todavía se pueden encontrar ejemplos de esta antigua forma de comunicación en las cuevas de Lascaux. Donde los primeros homo sapiens contaban historias en forma de pinturas rupestres.

Fuente: Cinco cosas que hay que saber sobre la narración de historias por Romain Pittet - 2017
https://enigma.swiss/fr/2017/07/07/cinq-choses-connaitre-sur-le-storytelling/

A partir de las grandes sagas históricas

Cuando presenté mi tema sobre la narración de historias, mi editor, Denys Lamontagne, me respondió hablándome de modelos como la Canción de Roldán, la Saga de Erik el Rojo y la historia de Beowulf. Así que ahí voy a entrar en materia.

"La Chanson de Roland es un poema épico y chanson de geste del siglo XI que a veces se atribuye, sin certeza, a Turoldus (la última línea del manuscrito dice: Ci falt la geste que Turoldus declinet)... La Chanson de Roland contiene unos 4.000 versos (en su versión más antigua; tiene 9.000 en un manuscrito de finales del siglo XIII) en francés antiguo, divididos en hojas asonantes, que fueron transmitidos y difundidos en la canción 5 por los trovadores y juglares. Relata, tres siglos más tarde, el combate fatal del caballero Roldán (o Hroudland), marqués de las marchas de Bretaña, y sus fieles valientes contra un ejército vascón en la batalla de Roncesvalles, en represalia por el saqueo de Pamplona.

Fuente Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson_de_Roland

Anotemos, algunos parámetros esenciales para nuestra demostración: una historia muy densa que se desarrolla a lo largo de 3 siglos. A saber, que en aquella época la moda campesina de los siglos X, XI y XII, por ejemplo, apenas cambió durante tres siglos, para empezar a evolucionar en el XIII. Del mismo modo que los vestidos interiores (prendas inferiores) de la época se cortaban casi según el modelo romano, 2 piezas de tela ensambladas que incluían las mangas en el corte general y se ajustaban al cuerpo mediante lazada. El tiempo de aquella época transcurre muy lentamente, más allá de nuestra comprensión moderna. Es un tiempo inmutable. A él se parece la historia de la Chanson de Roland, con la que los trovadores recorrieron tres siglos. Hay una continuidad, un enorme bloque poético transmitido a lo largo de varios siglos entre la tradición oral y la transcripción escrita.

"La Saga de Erik el Rojo" es una saga sobre la exploración escandinava de Groenlandia y Norteamérica. La versión original de esta saga fue escrita probablemente en el siglo XIII por un clérigo islandés. La saga se conserva en dos manuscritos algo diferentes: el Hauksbók (siglo XIV) y el Skálholtsbók (siglo XV). Los filólogos modernos creen que la segunda versión se acerca más al original.

La saga describe el destierro de Erik el Rojo a Groenlandia, el descubrimiento de Vinlandia por Leif Ericson después de que su barco se desviara de su rumbo y, sobre todo, el viaje de Thorfinn Karlsefni, que es el verdadero protagonista del texto. Los detalles geográficos que se dan en esta saga han permitido situar más o menos esta tierra. Es probablemente el primer descubrimiento de América por los europeos, cinco siglos antes de Colón.

Fuente Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Saga_d%27Erik_le_Rouge

Aquí tenemos otra saga, que habla de una historia del siglo X, escrita en el siglo XIII y difundida realmente en los siglos XV y XVI. Mientras que la Canción de Rolando seguía una continuidad entre la historia y su transmisión, aquí la narración es más compleja.

De la Edad Media al Renacimiento, el primer paso hacia la complejidad

Se trata de un pasado desconectado de su narración. La historia, tres siglos más tarde que su narración y dos siglos más tarde que su difusión libresca. Del mismo modo, a finales del siglo XV, los subvestidos son también más complejos. Pueden descomponerse en 6, 8, 10 partes diferentes. Éstas se ajustan al cuerpo para seguir el ajuste del vestido y del sobrevestido. Están el cuerpo del vestido en 4 partes (delante, detrás, partes derecha e izquierda), las mangas, la unión de las axilas, las piezas de amplitud delante y detrás. El conjunto está siempre atado con la aparición de algunos botones en la parte delantera y en los antebrazos.

El siglo XV fue una época de estructuración. Se destierran las trenzas, los colores exuberantes del siglo XIV. Estamos en la creación de la línea pura en el traje, en el ajuste lo más cerca posible del cuerpo de las prendas, pero también en el ajuste a las ideas más precisas y claras... y por tanto de la narración.

El siglo XVI es radicalmente diferente, el vestido interior forma parte del conjunto. Se hace más voluminoso, más libre, resalta el escote con un juego de cuerdas y, sobre todo, es el vestido rígido el que estructura el conjunto. Ya no es el contenido lo que estructura, sino el contenedor.

Donde el trovador del siglo XII se apropiaba de la historia para hacer de ella un modelo transpuesto a la vida cotidiana de su público, el trovador del siglo XV sitúa su historia en una cronología histórica, en una línea de tiempo rigurosa. Así lo constata el texto de Wikipedia, que señala que el texto del siglo XV es el más cercano a la realidad.

El del siglo XVI también es diferente. El vestido reestructura la forma del contenido del mismo modo que el vestido moldea el cuerpo y utiliza la ropa interior como accesorio. Si consideramos que el cuerpo humano es una transposición de la historia original, que la ropa interior es la cronología de las cosas y que el vestido es la forma en que se cuenta la historia, entonces nuestra visión de la narración se transforma radicalmente.

Nos alejamos de lo más preciso para embellecer la historia con deseos específicos en cuanto al impacto de la historia en el lector, como el impacto del escote pronunciado en el espectador.

Hacia una manipulación de las ideologías

"Tres hilos rojos

Para proseguir, hemos tejido este texto de tres hilos rojos interdependientes; cada uno de ellos representa una hipótesis.

En primer lugar, las sagas de Vínland no tendrían como única finalidad escribir una tradición oral, ni tampoco servir de entretenimiento, sino que serían también relatos comprometidos que tendrían, entre otras cosas, la finalidad de un "cuento".También eran relatos comprometidos cuyo objetivo era difundir y afianzar los valores cristianos en la sociedad islandesa. Por lo tanto, se escribían con fines religiosos e incluso políticos y educativos. La mayoría de estos autores serán citados a lo largo de esta tesis.

En segundo lugar, como ya hemos mencionado de otra forma, el uso de la palabra "fuente" no podría aplicarse a las llamadas sagas de Vínland cuando se trata de constituir una historia factual de los siglos X y XI. Al ser interpretaciones de documentos más antiguos muy influidas por la literatura occidental y en parte por la imaginación de sus autores, entrarían en la categoría de literatura secundaria.

En tercer lugar, durante las expediciones escandinavas a Groenlandia occidental en el año 1000, no se menciona una tierra llamada Vínlandia. Se trataría de una creación literaria que habría tomado forma principalmente entre los siglos XI y XII como resultado de los numerosos contactos culturales entre Islandia y el continente europeo.

Fuente: Mito e historia Vínland en la Edad Media de Deniz Ates - Tesis de máster 2015 . https://www.denizates.ch/doc/memoire_de_master.pdf

Aquí estamos lejos del modelo social heroico colectivo de la Chanson de Roland. En el texto del Maestro subyace una colonización ideológica cristiana. También nos habla de ficción. De los textos factuales de la Canción de Roland pasamos a los textos de ficción.

Pero la ficción no es exclusiva de los nuevos textos del siglo XVI. Las ficciones siempre han existido, aunque se basaran en contextos ya existentes. Beowulf" es un ejemplo representativo.

"Beowulf es un importante poema épico de la literatura anglosajona, compuesto probablemente entre la primera mitad del siglo VII y finales del primer milenio. El poema se basa en la tradición oral anglosajona y es la transcripción de una epopeya germánica en verso, que narra las hazañas del héroe Beowulf, que da nombre al poema, con añadidos cristianos...

Beowulf es un poema excepcional dentro de la literatura anglosajona. En lugar de elegir un tema cristiano, el poema narra las hazañas del héroe epónimo y sus tres principales batallas: Beowulf es un poderoso guerrero godo ( "geat ", pueblo del sur de Suecia) que viaja a Dinamarca para librar a la corte del rey Hrothgar de un terrible monstruo devorador de hombres llamado Grendel. Tras derrotarlo, Beowulf se desquita matando a la madre de Grendel y regresa a las tierras de los godos para servir a su pueblo y a su rey, Hygelac. Mucho más tarde, tras suceder al monarca, muere en una batalla final contra un dragón que escupe fuego..."

"Como relato histórico, basado en una crónica de altas gestas guerreras, Beowulf contiene una fuerte dimensión colectiva e identitaria".

Fuente Wikipedia: https: //fr.wikipedia.org/wiki/Beowulf

La ficción también puede transmitir cultura, valores, tradiciones. No es sólo prerrogativa de las transcripciones históricas.

En el caso del texto de La saga de Erik el Rojo, lo que conviene recordar es la dicotomía entre la forma ideológica deseada, imaginada, y el contenido factual o imaginado. Es una especie de manipulación contextual de la historia para modificar los pensamientos de los lectores. Pero también es quizá la mayor inspiración para ir al otro lado del disco de la tierra, al oeste, e ignorar todos los miedos asociados.

En efecto, lo que no puede ser captado por la mente humana no puede existir porque no puede ser imaginado. En aquella época la tierra era plana y finita. Al final del océano estaba la nada. ¿Cómo imaginar un horizonte fértil donde la creencia histórica sólo veía un final fatal?

¿Cómo es posible no poder imaginar lo inimaginable?

Por ejemplo, para muchas personas que vieron pasar los trenes de deportación durante la Segunda Guerra Mundial, la solución final al final del trayecto no era imaginable. Lo que nuestro cerebro no puede anticipar, no puede existir intelectualmente porque no corresponde a ningún modelo, historia, relato preexistente que pueda anticipar esta situación. Por supuesto, este no es el caso de todo el mundo, algunas personas tienen campos de conocimiento más amplios.

Este fue el caso del austriaco Karl Kraus, que en 1934 escribió el libro "La tercera noche de Walpurgis", que nunca publicó completo en vida por miedo a posibles represalias contra su familia en la Alemania de preguerra. El libro se publicó en 1956 y se tradujo al francés en 2005.

"Hay una cosa peor que el asesinato, y es el asesinato con mentiras; y la peor de todas es la mentira del que sabe: el pretexto de una incredulidad que no quiere creer en el crimen sino creer en la mentira; la docilidad del que se hace tan estúpido como quiere la violencia." Karl Kraus, Tercera noche de Walpurgis.

Cuando Hitler se convirtió en canciller en 1933, el polemista austriaco Karl Kraus denunció la puesta en marcha del mecanismo de horror nazi en los meses siguientes en un texto de 360 páginas. Atacando principalmente a la prensa, a la que responsabilizaba de la creación del nacionalsocialismo, su texto era un grito que nadie quería oír: "Si os tapáis los oídos, no oiréis más quejas", escribió.

Karl Kraus murió en 1936. ¿Quién le escuchó?".

Fuente: Sinopsis de la película del suizo Frédéric Choffat basada en el libro de Karl Kraus - 2008 -
http://lesfilmsdutigre.com/films/walpurgis/synopsis/

Si el pensamiento anticipador de Karl Kraus no salvó a la gente de su tiempo por no haberse publicado, el de la Saga de Erik el Rojo es sin duda la fuente de inspiración más poderosa que llevó a Cristóbal Colón y a sus contemporáneos al descubrimiento de América. Que la historia original fuera real o falsa es irrelevante, es su impacto en nuestro mundo su verdadera riqueza.

¿Y qué hay de la narrativa de nuestro tiempo?

Hoy en día, las historias son cortas, muy cortas, ultracortas. Los pitch que presentan proyectos duran dos minutos como máximo para incluir una vida, una tecnología, una historia.

Donde ayer las historias estaban en bloques, en libros de cientos de páginas, hoy están en una película de dos horas, una hora, media hora, cinco minutos. Se ha producido un desplazamiento de la importancia jerárquica entre el vector, el narrador, el actor, la "startup", entre el contenido del mensaje, su libro, su película, su proyecto, entre la cantidad, larga, media, corta, extra corta y el sentido inducido, la dirección deseada por el autor.

Si hasta los años 90 la importancia de una historia era el contenido, desde los años 2000 es el vínculo entre las distintas piezas de la historia, su estructuración, lo que se ha convertido en esencial. Se trata de un cambio importante.

Por ejemplo, ayer el pitch hablaba del proyecto, de su tecnología, de sus socios... y de muchas otras cosas. Solía durar media hora, una hora. Desde entonces, el pitch sigue interesándose por eso, pero en segundo plano, en un segundo plano. Lo que importa en el pitch es quién está detrás de la idea. ¿Tiene el aura, la capacidad para llevarla a cabo? ¿Conseguirá convencer a todos sus futuros socios para que le sigan? El storytelling actual tiene que ver con el montador de la historia. Una historia que puede geolocalizarse en un lugar como un libro o extenderse por todo el mundo como la búsqueda de un tesoro.

El storytelling puede utilizarse en el ámbito familiar, empresarial, profesional... de hecho en todas partes en nuestro mundo digital.

"Una solución es gestionar la comunicación con el cliente como una cartera. Para ello se necesita una tecnología CCM (Consumer communication management) moderna que acceda a datos y contenidos de muchos sistemas y los reúna en una comunicación eficaz con el cliente a través de todos los canales.

Al reunir la comunicación en una fase temprana del proceso, resulta más fácil gestionar comunicaciones complejas. Quienes adoptan la CCM de forma eficaz pueden centrarse realmente en sus clientes y no en la tecnología. "

Fuente: ¿Qué es la comunicación multicanal? por henri Dura - 2014
https://www.neopost.ca/fr/En-quoi-consiste-la-communication-multicanal

Herramientas para contar historias

Si el storytelling es también una herramienta empresarial, existen métodos, procesos para convertirlo en historias eficaces para sus destinatarios. El primero que destacamos aquí es la simplificación de la historia mediante el uso de modelos:

"La narración de historias se basa en un número limitado de modelos. Por eso no es tan difícil utilizar esta forma de comunicación. Uno de los modelos de narración más utilizados es el modelo de resolución de problemas.

En este modelo, se empieza por situar el escenario y presentar a las personas implicadas. Luego viene un problema. Este problema, o enemigo, provocará un cambio inesperado contra el que lucharán los personajes. La historia gira en torno a esta lucha. Finalmente, tras muchos giros y vueltas, se encuentra una solución y el héroe alcanza un nuevo estado de homeostasis.

CF: Cinco cosas que hay que saber sobre la narración de historias

El segundo es un juego de cartas que puede servir de facilitador para quienes quieran contar historias en todas sus dimensiones:

"Storyhow" es un juego de cartas que ayuda a convertir mensajes, ideas y presentaciones en historias empresariales. Esta herramienta fue desarrollada por Ron Ploof, otro experto en narración empresarial.

Este juego de cartas es un buen punto de partida para cualquiera que quiera reflexionar sobre las distintas formas de contar una historia. Te dará buenos consejos y un marco a seguir para mejorar tus habilidades narrativas.

Fuente : 5 recursos para dominar el arte de contar historias por Romain Pittet - 2017
https://enigma.swiss/fr/2017/10/17/5-ressources-pour-maitriser-lart-du-storytelling/

Cualquiera que sea su forma, su uso, sus desviaciones, sus malentendidos, el storytelling es la herramienta más poderosa utilizada en la comunicación desde la noche de los tiempos, aunque del contenido se haya pasado a las redes de contenido.

Fuente de la imagen: Pixabay SaraRichterArt