"Contar histórias é tão antigo como o tempo. A maioria dos especialistas diz que esta forma de comunicação é tão antiga como a linguagem humana. O homem primitivo já usava histórias para dar sentido à sua vida e partilhar os seus conhecimentos. Exemplos desta antiga forma de comunicação ainda podem ser encontrados nas cavernas de Lascaux. Onde os primeiros homo sapiens contavam histórias sob a forma de pinturas rupestres.
Fonte: Cinco coisas a saber sobre a narração de histórias por Romain Pittet - 2017
https://enigma.swiss/fr/2017/07/07/cinq-choses-connaitre-sur-le-storytelling/
A partir das grandes sagas históricas
Quando submeti o meu tópico sobre o tema da narrativa, o meu editor, Denys Lamontagne, respondeu-me contando-me sobre modelos como a Canção de Roland, a Saga de Erik, o Vermelho e a história de Beowulf. Por isso é aí que vou entrar no tema.
"O Chanson de Roland é um poema épico do século XI e chanson de geste por vezes atribuído, sem certezas, a Turold (a última linha do manuscrito diz: Ci falt la geste que Turoldus declinet)... O Chanson de Roland contém cerca de 4.000 versos (na sua versão mais antiga; tem 9.000 num manuscrito do final do século XIII) em francês antigo, dividido em folhas assonantes, que foram transmitidas e divulgadas na canção 5 pelos trovadores e malabaristas. Relata, três séculos mais tarde, a batalha fatal do cavaleiro Roland (ou Hroudland), marquês das marchas da Bretanha, e os seus fiéis valentes homens contra um exército Vascon na batalha de Roncesvalles em retaliação pelo saque de Pamplona.
Fonte: Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson_de_Roland
Note-se, alguns parâmetros essenciais para a nossa demonstração: uma história muito densa que se desenrola ao longo de 3 séculos. Nomeadamente, que na época a moda camponesa dos séculos X, XI e XII, por exemplo, quase não mudou durante três séculos, apenas para começar a evoluir no século XIII. Da mesma forma que as roupas de baixo (roupa de baixo) da época eram cortadas quase no modelo romano, 2 peças de tecido montadas incluindo mangas no corte geral e ajustadas ao corpo por lacagem. O tempo desse tempo passa muito lentamente, para além do nosso entendimento moderno. É um tempo imutável. A história do Chanson de Roland é semelhante a ela e os trovadores com ela percorreram durante três séculos. Há uma continuidade, um enorme bloco poético transmitido como é ao longo de vários séculos entre a tradição oral e a transcrição escrita.
"A Saga de Erik, o Vermelho é uma saga sobre a exploração escandinava da Gronelândia e da América do Norte. A versão original desta saga foi provavelmente escrita no século XIII por um clérigo islandês. A saga é preservada em dois manuscritos algo diferentes: o Hauksbók (século XIV) e o Skálholtsbók (século XV). Os filólogos modernos acreditam que a segunda versão está mais próxima do original.
A saga descreve o banimento de Erik o Vermelho para a Gronelândia, a descoberta de Vinland por Leif Ericson após o seu navio ter sido desviado do seu curso e, sobretudo, a viagem de Thorfinn Karlsefni, que é a verdadeira personagem principal do texto. Os detalhes geográficos dados nesta saga tornaram possível localizar mais ou menos esta terra. É provavelmente a primeira descoberta da América pelos europeus, cinco séculos antes de Colombo.
Fonte: Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Saga_d%27Erik_le_Rouge
Aqui temos outra saga, que fala de uma história do século décimo, escrita no século décimo terceiro e realmente espalhada nos séculos décimo quinto e décimo sexto. Onde a Canção de Roland seguiu uma continuidade entre a história e a sua transmissão, aqui a narração da história é mais complexa.
Desde a Idade Média até à Renascença, o primeiro passo para a complexidade
Trata-se de um passado desconectado da sua narrativa. História, três séculos mais tarde do que a sua narrativa e dois séculos mais tarde do que a sua difusão livreira. Da mesma forma, no final do século XV, os sub-endereços são também mais complexos. Podem ser decompostos em 6, 8, 10 partes diferentes. Estes são ajustados ao corpo para seguir o ajuste do vestido e a sobreposição do vestido. Há o corpo do vestido em 4 partes (frente, costas, direita e esquerda), as mangas, a ligação da axila, as peças de amplitude à frente e atrás. O conjunto está sempre atado com a aparência de alguns botões na frente e nos antebraços.
O século XV foi uma época de estruturação. As tranças, as cores exuberantes do século XIV, são banidas. Estamos na criação da linha pura no traje, no ajustamento o mais próximo possível do corpo da roupa, mas também no ajustamento às ideias mais exactas e claras... e, portanto, da narração da história.
O século XVI é radicalmente diferente, a roupa de baixo faz parte do todo. Torna-se mais cheio, mais livre e realça o decote com um conjunto de cordas e, acima de tudo, é o vestido rígido que estrutura o todo. Já não é o conteúdo que estrutura, mas sim o recipiente.
Onde o trovador do século XII se apropriou da história para fazer dela um modelo transposto para a vida quotidiana do seu público, o trovador do século XV colocou a sua história numa cronologia histórica, numa linha temporal rigorosa. Isto é notado no texto da Wikipédia que observa que o texto do século XV é o mais próximo da realidade.
O século XVI é também diferente. O vestido reestrutura a forma do conteúdo da mesma forma que o vestido molda o corpo e usa a roupa interior como um acessório. Se considerarmos que o corpo humano é uma transposição da história original, que a roupa de baixo é a cronologia das coisas e que o vestido é a forma como a história é contada, então a nossa visão de contar histórias é radicalmente transformada.
Afastamo-nos do mais preciso para embelezar a história com desejos específicos quanto ao impacto da história no leitor, tais como o impacto do decote mergulhante no espectador.
Em direcção a uma manipulação de ideologias
"Três fios vermelhos".
Para prosseguir, tecemos este texto de três fios vermelhos interdependentes; cada um deles representa uma hipótese.
Em primeiro lugar, as sagas de Vínland não teriam o único propósito de escrever uma tradição oral, nem teriam o único propósito de servir de entretenimento, mas também seriam histórias de compromisso que teriam, entre outras coisas, o propósito de uma "história".Eram também histórias de compromisso cujo objectivo era divulgar e enraizar os valores cristãos na sociedade islandesa. Eram portanto escritas para fins religiosos, e mesmo políticos e educacionais. A maioria destes autores será citada no decurso desta tese.
Em segundo lugar, como já mencionámos de outra forma, o uso da palavra "fonte" não podia ser aplicado às chamadas sagas Vínland quando se trata de constituir uma história factual dos séculos décimo e décimo primeiro. Sendo interpretações de documentos mais antigos grandemente influenciadas pela literatura ocidental e, em parte, pela imaginação dos seus autores, elas cairiam na categoria de literatura secundária.
Em terceiro lugar, durante as expedições escandinavas à Gronelândia Ocidental, no ano 1000, não houve qualquer menção a uma terra chamada Vínland. Esta seria uma criação literária que teria tomado forma principalmente entre os séculos XI e XII, como resultado dos numerosos contactos culturais entre a Islândia e o continente europeu.
Fonte: Myth and History Vínland in the Middle Ages by Deniz Ates - Master's Thesis 2015 . https://www.denizates.ch/doc/memoire_de_master.pdf
Aqui estamos longe do modelo social heróico colectivo do Chanson de Roland. O texto do Mestre está subjacente a uma colonização cristã ideológica. Fala-nos também de ficção. A partir dos textos factuais da Canção de Roland, passamos aos textos ficcionais.
Mas, a ficção não é única para os novos textos do século XVI. As ficções sempre existiram, mesmo que se baseassem em contextos existentes. O "Beowulf" é um exemplo representativo.
"
Beowulf é um grande poema épico da literatura anglo-saxónica, provavelmente composto entre a primeira metade do século VII e o final do primeiro milénio. O poema baseia-se na tradição oral anglo-saxónica e é uma transcrição de um épico germânico em verso, recontando as façanhas do herói Beowulf, a quem se dá o nome do poema, com aditamentos cristãos...
Beowulf é um poema excepcional no corpo da literatura anglo-saxónica. Em vez de escolher um tema cristão, o poema reconta os feitos do herói epónimo, e as suas três principais batalhas: Beowulf é um poderoso guerreiro gótico ( 'Geat ', um povo do sul da Suécia) que viaja à Dinamarca para livrar a corte do rei Hrothgar de um terrível monstro devorador de homens chamado Grendel. Depois de o derrotar, Beowulf duplica matando a mãe de Grendel, regressando depois às terras dos godos para servir o seu povo e o seu rei, Hygelac. Muito mais tarde, depois de suceder ao monarca, ele morre numa batalha final com um dragão que respira fogo..."
"Como narrativa histórica, baseada numa crónica de grandes feitos guerreiros, Beowulf contém uma forte dimensão colectiva e identitária".
Fonte: Wikipedia: https: //fr.wikipedia.org/wiki/Beowulf
A ficção também pode transmitir cultura, valores, tradições. Esta não é apenas a prerrogativa das transcrições históricas.
Para o texto de A Saga de Erik o Vermelho, o que é importante lembrar é a dicotomia entre a forma ideológica desejada e imaginada e o conteúdo factual ou imaginado. Trata-se de uma espécie de manipulação contextual da história para modificar os pensamentos dos leitores. Mas é também talvez a maior inspiração para ir para o outro lado do registo da Terra, para o Ocidente, e ignorar todos os medos associados.
De facto, porque aquilo que não pode ser compreendido pela mente humana não pode existir porque não pode ser imaginado. Nessa altura, a terra era plana e finita. No fim do oceano, não havia nada. Como podemos imaginar um horizonte fértil onde a crença histórica apenas viu um fim fatal?
Como é possível não ser capaz de imaginar o inimaginável?
Por exemplo, para muitas pessoas que viram passar os comboios de deportação durante a Segunda Guerra Mundial, a solução final no final da viagem não era imaginável. O que os nossos cérebros não podem prever, não pode existir intelectualmente porque não corresponde a nenhum modelo, história, narrativa pré-existente que possa antecipar esta situação. É claro que não é o caso de todos, algumas pessoas têm campos de conhecimento mais amplos.
Foi o caso do austríaco Karl Kraus que em 1934 escreveu o livro "A Terceira Noite de Walpurgis", que ele nunca publicou na íntegra durante a sua vida por medo de possíveis represálias contra a sua família na Alemanha pré-guerra. O livro foi publicado em 1956 e traduzido para francês em 2005.
"Há uma coisa pior do que homicídio, e isso é homicídio com mentiras; e o pior de tudo é a mentira de quem sabe: o pretexto de uma descrença que não quer acreditar no crime, mas acreditar na mentira; a docilidade daquele que é tão estúpido como a violência quer que ele seja."Karl Kraus, Terceira Noite de Walpurgis.
Quando Hitler se tornou chanceler em 1933, o polémico austríaco Karl Kraus denunciou a implementação do mecanismo de horror nazi nos meses que se seguiram, num texto de 360 páginas. Atacando sobretudo a imprensa, que considerou responsável pela criação do nacional-socialismo, o seu texto era um grito que ninguém queria ouvir: "Se taparem os ouvidos, não ouvirão mais resmungar", escreveu ele.
Karl Kraus morreu em 1936. Quem o ouviu?"
Fonte: Sinopse do filme de Frédéric Choffat suíço baseado no livro de Karl Kraus - 2008 -
http://lesfilmsdutigre.com/films/walpurgis/synopsis/
Se o pensamento antecipado de Karl Kraus não salvou as pessoas no seu tempo por causa da sua não publicação, a de Erik, a Saga Vermelha, é sem dúvida a mais poderosa fonte de inspiração que levou Cristóvão Colombo e os seus contemporâneos à descoberta da América. Se a história original era real ou falsa é irrelevante, é o seu impacto no nosso mundo que é a sua verdadeira riqueza.
E a narração da história do nosso tempo?
Hoje em dia, as histórias são curtas, muito curtas, ultra curtas. Os campos que apresentam projectos são de dois minutos no máximo para incluir uma vida, uma tecnologia, uma história.
Onde as histórias de ontem estavam em blocos, em livros de centenas de páginas, hoje estão num filme de duas horas, uma hora, meia hora e cinco minutos. Houve uma mudança na importância hierárquica entre o vector, o contador de histórias, o actor, o "startup", entre o conteúdo da mensagem, o seu livro, o seu filme, o seu projecto, entre a quantidade, longo, médio, curto, extra curto e o significado induzido, a direcção desejada pelo autor.
Onde a importância de uma história foi o conteúdo até aos anos 90, desde os anos 2000 é a ligação entre as várias peças da história, a sua estruturação, que se tornou essencial. Esta é uma grande mudança.
Por exemplo, ontem o tom falou sobre o projecto, a sua tecnologia, os seus parceiros... e muitas outras coisas. Costumava durar meia hora, uma hora. Desde então, o campo ainda está interessado nisso, mas no back office, no fundo. O que importa no campo é quem está por detrás da ideia? Será que ele tem a aura, a capacidade de a realizar? Será que o lançamento convencerá todos os seus futuros parceiros a segui-lo? A narrativa de hoje é sobre o montador da história. Uma história que pode ser geo-localizada num só lugar como um livro ou espalhada por todo o mundo como uma caça ao tesouro.
Os contos podem ser usados na família, nos negócios, nos profissionais... de facto, em todo o nosso mundo digital.
"Uma solução é gerir a comunicação com o cliente como um portfólio. Isto requer tecnologia moderna CCM (Consumer communication management) que acede a dados e conteúdos de muitos sistemas e os monta em comunicação eficaz com o cliente em todos os canais.
Ao reunir a comunicação no início do processo, torna-se mais fácil gerir comunicações complexas. Aqueles que adoptam efectivamente o CCM podem concentrar-se verdadeiramente nos seus clientes e não na tecnologia. "
Fonte: O que é a comunicação multicanal? por henri Dura - 2014
https://www.neopost.ca/fr/En-quoi-consiste-la-communication-multicanal
Ferramentas para contar histórias
Se a narração de histórias é também uma ferramenta de negócios, então existem métodos, processos para torná-la em histórias eficazes para os seus destinatários. O primeiro aqui destacado é a simplificação da história através da utilização de modelos:
"A narração de histórias baseia-se num número limitado de modelos. É por esta razão que esta forma de comunicação não é tão difícil de utilizar. Um dos modelos de narração mais comummente utilizados é o modelo de resolução de problemas.
Neste modelo, começa-se por definir o cenário e apresentar as pessoas envolvidas. Em seguida, surge um problema. Este problema, ou inimigo, causará uma mudança inesperada que as personagens irão combater. A história é sobre esta luta. Finalmente, após muitas voltas e reviravoltas, é encontrada uma solução e o herói atinge um novo estado de homeostase.
CF: Cinco coisas a saber sobre a narração da história
O segundo é um jogo de cartas que pode servir como facilitador para aqueles que querem contar histórias em todas as suas dimensões:
"Storyhow" é um jogo de cartas que o ajuda a transformar mensagens, ideias e apresentações em histórias de negócios. Esta ferramenta foi desenvolvida por Ron Ploof, outro especialista em narração de histórias de negócios.
Este jogo de cartas é um bom ponto de partida para qualquer pessoa que queira pensar em diferentes formas de contar uma história. Dar-lhe-á boas dicas e um quadro a seguir para melhorar as suas capacidades de contar uma história.
Fonte: 5 recursos para dominar a arte de contar uma história por Romain Pittet - 2017
https://enigma.swiss/fr/2017/10/17/5-ressources-pour-maitriser-lart-du-storytelling/
Qualquer que seja a sua forma, a sua utilização, os seus desvios, os seus mal-entendidos, a narração de histórias é a ferramenta mais poderosa utilizada na comunicação desde o início dos tempos, mesmo que a partir do conteúdo, tenha passado para redes de conteúdo.
Fonte da imagem: Pixabay SaraRichterArt
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