Afrontar el momento presente

"Hay que confiar en la magia para ser músico. Esa magia hay que trabajarla, al igual que la improvisación".

En efecto, la expresión musical colectiva tiene algo de mágico, siempre que estén presentes al menos dos ingredientes esenciales: la confianza en los compañeros y una forma de dejarse llevar, de relajación física y mental que algunos llaman "Flow".

Esta magia está tanto más presente cuando no se sigue una partitura, cuando no se intenta reproducir una melodía existente, sino que uno se confía a lo desconocido del momento presente y se deja llevar por la energía colectiva, es decir, cuando se compone con lo que hay. Entonces puede ocurrir cualquier cosa.

Si este momento de creación se rige por lo efímero, sin objetivo a la vista, vives y haces vivir a los que te escuchan un momento suspendido, inolvidable. Es lo que llamamos "música viva".

Como señala François Louche, musicólogo y creador del método del Arte de Escuchar, "el sonido estimula todo el cuerpo. También despierta el placer, las emociones, la memoria, la imaginación y el deseo de expresarse, de hablar, de cantar y de bailar". Nuestro cuerpo, como todo lo demás en el mundo, está diseñado para vibrar y resonar con su entorno. La experiencia musical colectiva es un ejemplo privilegiado de ello.

Improvisar es componer para el momento presente

La improvisación se juega en el momento, sin ninguna idea preconcebida del resultado que se quiere obtener. Es un salto hacia lo desconocido, lo indeterminado y, en la medida de lo posible, lo inesperado. La sorpresa de lo que se crea es una de las alegrías y bellezas del intento. Se puede improvisar solo, pero hay que dejarse llevar lo suficiente como para sorprenderse explorando cada vez nuevos caminos. Cuando estás con otros, tienes que lidiar con el progreso y la energía de los demás. Es una auténtica aventura.

De hecho, lo que comúnmente se llama "improvisación" en música se basa en códigos precisos y habilidades que no son del todo intuitivas. Se han realizado numerosos estudios sobre la capacidad de improvisación de los jazzistas, cuyo virtuosismo dista mucho de ser accesible al público medio, incluso si, en la época del nacimiento del jazz, los habituados a la música clásica consideraban a estos músicos unos locos que hacían cualquier cosa. En realidad, muy pocos pueden lanzarse a una improvisación audaz sin una formación mínima en ritmo y armonización, sobre todo cuando se trata de componer con otros.

Jean-Luc Amestoy, otro músico y musicólogo que ha estudiado los mecanismos de la improvisación musical colectiva, la identifica como un proceso complejo con una dimensión autoorganizativa, similar al comportamiento colectivo observado en las sociedades animales. Para entender cómo se relacionan música y biología, distingue tres puntos esenciales en la práctica de la improvisación:

"En la física de la complejidad, estas interacciones dan lugar a los fenómenos de emergencia. Encontrar su lugar es un esfuerzo individual que, desde una perspectiva dinámica, sustenta los resortes del comportamiento colectivo; (necesitamos) extender esta idea de un espacio geográfico a un espacio musical. Dejarse llevar significa confiar en el carácter creativo del azar y del tiempo".

"En lo que respecta al material musical (...), todo el mundo tiene a su alcance un abanico de trayectorias de escucha forjadas por la historia afectiva, el bagaje cultural y la diversidad de condiciones ya encontradas en el transcurso de una larga experiencia musical, ya sea ésta plenamente consciente o más intuitiva. Así que este oído, tan bien entrenado, tiene una gran capacidad de dar sentido".

Canciones para todos y canciones en círculo

Improvisar sin habilidad musical no es imposible, sin embargo, si se está bien acompañado, ya que la música forma parte de todo ser humano, se declare o no músico. Prueba de ello es la experiencia del movimiento Chant pour tous, que comenzó en Francia a mediados de los años 2010 y desde entonces se ha extendido por toda Europa e incluso hasta Quebec.

Personas que no se conocen ni son necesariamente músicos se reúnen durante unas horas para crear música efímera. No es necesario tener experiencia musical. Basta con relajarse, escuchar y reproducir secuencias de sonidos sugeridas por los demás. Y, por supuesto, se necesita un facilitador que anime, facilite y apoye.

Como explica el sitio web dedicado a ello, una canción para todos cumple las cuatro condiciones siguientes:

• Sólo vocal y física: canto a capella, beatboxing, percusión corporal, etc.
• Todo lo que se canta es totalmente improvisado en el momento, sin repetición de una melodía conocida.
• Siempre gratuito, aunque pueden ofrecerse donativos opcionales.
• Abierto a todos, independientemente de la edad, experiencia musical, etc.

El principio musical de estos talleres colectivos, que reúnen a grupos de 6 a varias decenas de participantes, se basa en el de las canciones en círculo, una práctica milenaria puesta al día por el cantante e improvisador Bobby McFerrin, conocido por hacer cantar a los miles de espectadores que acuden a escucharle melodías creadas en el momento.

"Mi instrumento no soy sólo yo aquí, también sois vosotros los que estáis aquí. Así que ustedes son mi instrumento tanto como yo".

En las canciones en círculo, como su nombre indica, uno se coloca en círculo y "hace girar" bucles melódico-rítmicos improvisados que se construyen gradualmente unos sobre otros para crear una polifonía en evolución. Para improvisar colectivamente, la principal habilidad que hay que desarrollar es la escucha, de uno mismo, de los demás y del sonido colectivo.

"Oír no es escuchar, porque oír es un sentido, pero escuchar es un arte".

La diferencia entre escuchar y oír es la misma que entre mirar y ver: se trata de prestar atención. Así que la escucha tiene tres dimensiones a la hora de crear música juntos:

• escucharte a ti mismo: el sonido que produces, su ritmo, su armonía, la forma en que utilizas tus habilidades vocales y/o instrumentales,
• escuchar a los demás: esperarse unos a otros, superponerse o seguirse, rebotar de un lado a otro... como en una conversación,
• escuchar el sonido compuesto por el grupo: añadir el ingrediente -sonido o silencio, ritmo, tonalidad, fuerza- que intuitivamente parece faltar, dejarse elevar y llevar, soltarse y fundirse en la obra colectiva.
  

En nuestra sociedad individualista, saturada de información, exceso de solicitudes y ruido de todo tipo, se ha vuelto difícil escuchar realmente con atención plena. Requiere una concentración que consume demasiada energía. Escuchar de verdad es, por tanto, una habilidad que hay que mejorar y que requiere una formación específica. La improvisación musical colectiva es una forma alegre y regeneradora de hacerlo.

Niokobok: un ejemplo de improvisación sonora colectiva

Hace cinco años, dos amigos músicos aficionados a las prácticas meditativas decidieron emprender un viaje sonoro en una pequeña capilla de Ruán. Al principio, la idea era ofrecer una secuencia meditativa basada en la escucha atenta, sin juicios, de los sonidos que se propusieran.

Al principio, los instrumentos utilizados eran principalmente cuencos tibetanos, algunos instrumentos de percusión y un instrumento de cuerda indio (Anantar), además de las voces de los músicos. Dado el éxito del proyecto, se convirtió en una actividad mensual, con un tercer miembro que se unió a los dos primeros (un hombre y dos mujeres). Los instrumentos se han diversificado a medida que el grupo ha ido descubriendo cosas nuevas y tomando caminos diferentes: más cuencos cantores, tambores diversos (tambores chamánicos, tambores de acero, tambores oceánicos, panderetas, etc.), pequeños instrumentos de percusión, flautas, guitarra, carillones, campanas, cajas shruti y otros instrumentos del mundo... y también instrumentos creados a partir de objetos cotidianos (bolsas llenas de papel, botellas, agua, bloques de madera, etc.).

Cada miembro del trío aporta una contribución basada en su propio bagaje musical, artístico y/o asistencial. Dependiendo de su experiencia personal y/o práctica profesional, puede tratarse de cantar y tocar música, hacer payasadas, utilizar la energía china, meditar o respirar profundamente, entre otras cosas.

Se invita a los oyentes a dejarse llevar por la energía del momento presente y a considerar todos los sonidos como bienvenidos, aunque parezcan desagradables o inarmónicos. Los propios oyentes/participantes pueden contribuir si lo desean, con su voz, su respiración o incluso con otros instrumentos. El sonido de la lluvia, las conversaciones o los coches que pasan por la calle pueden contribuir al paisaje sonoro e inspirar a los músicos. Nadie sabe de antemano qué sonidos o melodías surgirán. Cada sesión es única, compuesta por el momento, la presencia de los que tocan y los que escuchan, y la creatividad y las emociones de los músicos, que comparten generosamente su musicalidad interior.

La complicidad y el respeto mutuos están presentes desde el principio. La ausencia de proyecciones sobre los resultados, una profunda capacidad de escucha, una capacidad de dejarse llevar, de acoger propuestas y de rebotar se han desarrollado con el tiempo, hasta el punto de que incluso es posible acoger de vez en cuando a un músico suplementario sin que la complicidad musical se vea perturbada, al contrario. Poco a poco, también ha surgido una relación más íntima con los instrumentos utilizados. Los instrumentos de percusión, en particular, tienen cada uno su propia personalidad y su sonido se adapta al del intérprete para crear atmósferas únicas.

Hace unos dos años, se tomó la decisión de dejar de pedir a la gente que se inscribiera para el evento, y el pequeño grupo de tres músicos adoptó el nombre de Niokobok (placer compartido en wolof), con la idea de tocar sistemáticamente, hubiera o no oyentes. La sesión se anuncia a través de listas de correo y de las redes de cada uno. El boca a boca también funciona muy bien. La sesión tiene lugar el mismo día del mes, a la misma hora y en el mismo lugar. La contribución económica es voluntaria y libre.

Hay participantes habituales que no se la perderían por nada del mundo, participantes ocasionales que han oído hablar de ella y vienen a probarla, y algunos participantes que vuelven de vez en cuando. Algunas tardes, hay tres personas para escuchar y viajar. Otras tardes, son quince o veinte. Se sientan o se tumban, a veces entran en un estado de semisueño o ensoñación, a veces aportan sus propias voces o sus propios tambores.

Quizá se podría imaginar que esta libertad casi total en las modalidades sólo podría conducir al caos musical, sin forma muy clara ni línea melódica identificable. De hecho, no se trata de un concierto en el sentido tradicional. Tampoco es un taller de bienestar, estructurado de principio a fin con un objetivo en mente. Es un viaje que sorprende a todos los presentes en cada ocasión. La confianza y la atención mutuas entre los músicos, así como su postura meditativa, garantizan una armonía constante y una transición fluida pero desconcertante de un ambiente sonoro a otro. Es una conversación musical. La sugerencia de uno estimula el ímpetu y la creatividad de los demás. Sonidos improbables o familiares aparecen y desaparecen, conversan o discuten, se persiguen o se acechan, para deleite de los músicos, que nunca saben a qué atenerse.

¿Es música en el sentido habitual de la palabra? Probablemente no, pero en cualquier caso esa no es la idea, a menos que se considere que todo sonido es potencialmente musical, que es el planteamiento propuesto, por otra parte. A veces las improvisaciones vocales, monofónicas o polifónicas, surgen de las melodías, que uno u otro acompaña con la guitarra o la batería. A veces, un paisaje sonoro recién formado se estructura y renueva mediante un ritmo repetitivo.

Se trata de escuchar y armonizar. Porque no hay caos en esta propuesta. Al contrario, los recién llegados de entre los participantes se asombran cada vez al comprobar que no hay nada predefinido ni escrito en lo que han escuchado. El asombro también suele venir del hecho de que el viaje emocional es diferente de un individuo a otro. Algunos exploran el Amazonas o China, mientras que otros se remontan a la muerte de un ser querido o a su infancia.

Al final de la sesión, que dura alrededor de una hora, se invita primero a los participantes a cantar juntos, en forma de mantra, y luego a probar los instrumentos si les apetece. Al final, todos, incluidos los músicos, se van a casa nutridos y aliviados, con la sensación de haber compartido realmente una experiencia humana colectiva.

Recursos

Amestoy, Jean-Luc. Brad Mehldau et le lâcher-prise: une approche comportementale de l'improvisation musicale. Tesis doctoral en musicología. En: https: //theses.hal.science/tel-05052270

Aubry, Gaël. La historia de las canciones para todos. Actualizado en abril de 2025. En: https: //www.chantpourtous.com/origine-et-avenir-de-chant-pour-tous/

Boyer, Christophe. El tao del canto espontáneo . Ed. Lulu. com, 2017

Demouth, Olivier. Le Voyage sonore : https://terre-etoilee.fr/2021/05/11/voyage_sonore/

McFerrin, Bobby. Bobby McFerrin explica sus inicios en la improvisación. Festival vocal de Aarhus 2011, clase magistral. En: https: //www.youtube.com/watch?v=cDKEY4H5ugk

Improvisación musical: https: //fr.wikipedia.org/wiki/Improvisation_musicale

Música improvisada y autoorganización. Entrevista con Jean-Luc Amestoy. En: https: //www.youtube.com/watch?v=pVUsp-S6jIk

Scheyder, Patrick. Diálogo sobre la improvisación musical. Ed. de l'Harmattan, 2006.

Chant pour tous: https: //www.chantpourtous.com

Niokobok, meditación sonora en Ruán: https: //presencevocale.fr/2025/02/05/niokobok-voyage-sonore-a-partager/

Recursos de improvisación vocal: https://ressources-improvisation-vocale.org

Spirale Voice, improvisación vocal: https: //www.spirale-voice.fr/