Lidar com o momento presente

"É preciso confiar na magia para ser músico. Essa magia tem de ser trabalhada, tal como a improvisação.

Há, de facto, algo de mágico na expressão musical colectiva, desde que estejam presentes pelo menos dois ingredientes essenciais: a confiança nos seus parceiros de jogo e uma forma de abandono, de relaxamento físico e mental a que alguns chamam "Flow".

Esta magia está ainda mais presente quando não se segue uma partitura, quando não se tenta reproduzir uma melodia existente, mas se confia ao desconhecido do momento presente e se deixa levar pela energia colectiva, ou seja, quando se compõe com o que existe. Então tudo pode acontecer.

Se esse momento de criação for regido pelo efémero, sem objetivo à vista, vive-se e deixa-se viver um momento suspenso e inesquecível a quem nos ouve. É a isto que chamamos "música viva".

Como salienta François Louche, musicólogo e criador do método da Arte de Ouvir, "o som estimula o corpo inteiro. Desperta também o prazer, as emoções, a memória, a imaginação e o desejo de se exprimir, de falar, de cantar e de dançar". O nosso corpo, como tudo o resto no mundo, foi concebido para vibrar e entrar em ressonância com o seu ambiente. A experiência musical colectiva é um exemplo privilegiado disso mesmo.

Improvisação significa compor para o momento presente

A improvisação é tocada no momento, sem qualquer ideia preconcebida do resultado a alcançar. É um salto para o desconhecido, o indeterminado e, na medida do possível, o inesperado. A surpresa do que é criado é uma das alegrias e belezas da tentativa. É possível improvisar sozinho, mas é preciso soltar-se o suficiente para se surpreender explorando sempre novos caminhos. Quando estamos com outros, temos de lidar com o progresso e a energia dos outros. É uma verdadeira aventura.

De facto, aquilo a que se chama vulgarmente "improvisação" na música baseia-se em códigos e competências precisas que não são assim tão intuitivas. Foram efectuados numerosos estudos sobre a capacidade de improvisação dos músicos de jazz, cujo virtuosismo está longe de ser acessível ao cidadão comum, mesmo se, na altura do nascimento do jazz, os habituados à música clássica consideravam estes músicos como loucos que faziam qualquer coisa. Na realidade, muito poucas pessoas podem embarcar numa improvisação ousada sem um mínimo de formação em ritmo e harmonização, especialmente quando se trata de compor com outros.

Jean-Luc Amestoy, outro músico e musicólogo que estudou os mecanismos da improvisação musical colectiva, identifica-a como um processo complexo com uma dimensão auto-organizadora, semelhante ao comportamento coletivo observado nas sociedades animais. Para compreender como a música e a biologia estão ligadas, distingue três pontos essenciais na prática da improvisação:

"Na física da complexidade, estas interações dão origem a fenómenos de emergência. Encontrar o seu lugar é um esforço individual que, de uma perspetiva dinâmica, está na base do comportamento coletivo; (precisamos de) alargar esta ideia de um espaço geográfico para um espaço musical. Deixar ir significa confiar no carácter criativo do acaso e do tempo".

"No que diz respeito ao material musical (...), cada um tem ao seu alcance uma série de trajectórias de escuta forjadas pela história emocional, pelo contexto cultural e pela diversidade de condições já encontradas no decurso de uma longa experiência musical, quer esta seja plenamente consciente ou mais intuitiva. Assim, este ouvido, tão bem treinado, tem uma forte capacidade de dar sentido".

Canções para todos e Canções de Círculo

A improvisação sem habilidade musical não é impossível, no entanto, se estivermos bem acompanhados, uma vez que a música faz parte de todos os seres humanos, quer se afirmem ou não como músicos. A prova disso é a experiência do movimento Chant pour tous, que nasceu em França em meados dos anos 2010 e que, desde então, se espalhou por toda a Europa e até no Quebeque.

Pessoas que não se conhecem e que não são necessariamente músicos juntam-se durante algumas horas para criar música efémera. Não é necessária qualquer experiência musical. Basta relaxar, ouvir e reproduzir sequências de sons sugeridos uns pelos outros. E, claro, é necessário um facilitador que possa encorajar, facilitar e apoiar.

Como explica o sítio Web dedicado, uma canção para todos reúne as quatro condições seguintes:

• Apenas vocal e física: canto a cappella, beatboxing, percussão corporal, etc.
• Tudo o que é cantado é inteiramente improvisado no momento, sem repetição de uma melodia conhecida.
• Sempre gratuito, embora possam ser oferecidos donativos facultativos
• Aberto a todos, independentemente da idade, experiência musical, etc.

O princípio musical destes ateliers colectivos, que reúnem grupos de 6 a várias dezenas de participantes, baseia-se nas cantigas de roda, uma prática milenar actualizada pelo cantor e improvisador Bobby McFerrin, conhecido por fazer com que os milhares de espectadores que o vêm ouvir cantem ao som de melodias criadas no momento.

"O meu instrumento não sou só eu que estou aqui, são também vocês que estão aqui. Por isso, vocês são o meu instrumento tanto quanto eu".

Nas canções de círculo, tal como o nome sugere, o utilizador coloca-se em círculo e "roda" loops melódico-rítmicos improvisados que se vão construindo gradualmente uns sobre os outros para criar uma polifonia em evolução. Para improvisar coletivamente, a principal competência a desenvolver é a escuta, de si próprio, dos outros e do som coletivo.

"Ouvir não é escutar, porque ouvir é um sentido, mas escutar é uma arte".

A diferença entre ouvir e escutar é a mesma que entre olhar e ver: é uma questão de prestar atenção. Assim, há três dimensões da escuta quando se trata de criar música em conjunto:

• ouvirmo-nos a nós próprios: o som que produzimos, o seu ritmo, a sua harmonia, a forma como utilizamos as nossas capacidades vocais e/ou instrumentais,
• ouvir os outros: esperar uns pelos outros, sobrepor-se ou seguir-se, saltar para a frente e para trás... como numa conversa,
• escutar o som composto pelo grupo: acrescentar o ingrediente - som ou silêncio, ritmo, tonalidade, potência - que intuitivamente parece faltar, deixar-se elevar e levar, soltar-se e fundir-se na obra colectiva.
  

Na nossa sociedade individualista, saturada de informação, de solicitações excessivas e de ruídos de todo o género, tornou-se difícil escutar realmente com toda a atenção. Exige uma concentração que consome demasiada energia. A escuta genuína é, portanto, uma competência que precisa de ser actualizada e requer treino específico. A improvisação musical colectiva é uma forma alegre e regeneradora de o fazer.

Niokobok: um exemplo de improvisação sonora colectiva

Há cinco anos, dois amigos músicos que se dedicavam a práticas meditativas decidiram lançar uma viagem sonora numa pequena capela em Rouen. Inicialmente, a ideia era propor uma sequência meditativa baseada na escuta atenta, sem julgamento, dos sons que fossem propostos.

No início, os instrumentos utilizados eram sobretudo taças de canto, alguns instrumentos de percussão e um instrumento de cordas indiano (Anantar), bem como as vozes dos músicos. Dado o sucesso do projeto, este passou a ser mensal, com um terceiro elemento a juntar-se aos dois primeiros (um homem e duas mulheres). Os instrumentos foram-se diversificando à medida que o grupo foi descobrindo coisas novas e seguindo caminhos diferentes: mais taças de canto, vários tambores (tambores xamânicos, tambores de aço, tambores oceânicos, pandeiretas, etc.), pequenos instrumentos de percussão, flautas, guitarra, sinos, caixas de shruti e outros instrumentos do mundo... e também instrumentos criados a partir de objectos do quotidiano (sacos cheios de papel, garrafas, água, blocos de madeira, etc.).

Cada membro do trio dá o seu contributo com base na sua própria experiência musical, artística e/ou afectiva. Dependendo da sua experiência pessoal e/ou prática profissional, estas podem incluir cantar e tocar música, palhaçadas dramáticas, energética chinesa, meditação e respiração profunda, etc.

Os ouvintes são convidados a deixar-se levar pela energia do momento presente e a considerar todos os sons como bem-vindos, mesmo que pareçam desagradáveis ou desarmónicos. Os próprios ouvintes/participantes podem contribuir se assim o desejarem, com a sua voz, a sua respiração ou mesmo outros instrumentos. O som da chuva, das conversas ou dos carros que passam na rua podem contribuir para a paisagem sonora e inspirar os músicos. Ninguém sabe de antemão que sons ou melodias irão surgir. Cada sessão é única, feita do momento, da presença de quem toca e de quem ouve, da criatividade e das emoções dos músicos, que partilham generosamente a sua musicalidade interior.

A cumplicidade e o respeito mútuos estão presentes desde o início. A ausência de projecções sobre os resultados, uma profunda capacidade de escuta, uma capacidade de deixar andar, de acolher propostas e de dar a volta por cima foram-se desenvolvendo ao longo do tempo, ao ponto de ser mesmo possível acolher de vez em quando mais um músico sem que a cumplicidade musical seja perturbada, pelo contrário. Pouco a pouco, surgiu também uma relação mais íntima com os instrumentos utilizados. Os instrumentos de percussão, em particular, têm cada um a sua própria personalidade e o seu som combina com o do tocador para criar atmosferas únicas.

Há cerca de dois anos, foi tomada a decisão de deixar de exigir a inscrição no evento e o pequeno grupo de três músicos adoptou o nome de Niokobok (prazer partilhado em wolof), com a ideia de tocar sistematicamente, independentemente de haver ou não ouvintes. A sessão é anunciada através de listas de correio eletrónico e das redes de cada um. O boca-a-boca também funciona muito bem. A sessão tem lugar no mesmo dia do mês, à mesma hora e no mesmo local. A contribuição financeira é voluntária e voluntária.

Há participantes regulares que não a perderiam por nada deste mundo, participantes ocasionais que ouviram falar dela e vieram experimentá-la, e alguns participantes que voltam de vez em quando. Nalgumas noites, estão lá três pessoas para ouvir e viajar. Noutras noites, são quinze ou vinte. Sentam-se ou deitam-se, por vezes entram num estado de semi-sono ou de devaneio, por vezes contribuem com as suas próprias vozes ou os seus próprios tambores.

Poder-se-ia talvez imaginar que esta liberdade quase total de modalidades só poderia conduzir a um caos musical, sem forma muito clara nem linha melódica identificável. De facto, não se trata de um concerto no sentido tradicional. Também não é um workshop de bem-estar, estruturado do princípio ao fim com um objetivo em mente. É uma viagem que surpreende sempre todos os presentes. A confiança e a atenção mútuas entre os músicos, bem como a sua postura meditativa, garantem uma harmonia constante e uma transição fluida, mas desconcertante, de um ambiente sonoro para outro. É uma conversa musical. A sugestão de um estimula o ímpeto e a criatividade dos outros. Sons improváveis ou familiares aparecem e desaparecem, conversam ou discutem, perseguem-se ou perseguem o outro, para deleite dos músicos que nunca sabem o que esperar.

Será isto música no sentido habitual da palavra? Provavelmente não, mas não é essa a ideia, a não ser que se considere que todo o som é potencialmente musical, que é a abordagem proposta, por outro lado. Por vezes, as improvisações vocais, a uma só voz ou polifónicas, emergem das melodias, que um ou outro acompanha na guitarra ou na bateria. Por vezes, uma paisagem sonora recém-formada é estruturada e renovada por um ritmo repetitivo.

Trata-se de ouvir e de harmonizar. Porque não há caos nesta proposta. Pelo contrário, os recém-chegados entre os participantes ficam sempre surpreendidos ao saberem que nada foi predefinido ou escrito naquilo que ouviram. O espanto também vem, muitas vezes, do facto de a viagem emocional ser diferente de um indivíduo para outro. Alguns exploram a Amazónia ou a China, enquanto outros são levados à morte de um ente querido ou à sua infância.

No final da sessão, que dura cerca de uma hora, os participantes são convidados primeiro a cantar em conjunto, sob a forma de um mantra, e depois a experimentar os instrumentos, se lhes apetecer. No final, todos - incluindo os músicos - regressam a casa nutridos e aliviados, com a sensação de terem partilhado verdadeiramente uma experiência humana colectiva.

Recursos

Amestoy, Jean-Luc. Brad Mehldau et le lâcher-prise: une approche comportementale de l'improvisation musicale. Tese de doutoramento em musicologia. Em: https: //theses.hal.science/tel-05052270

Aubry, Gaël. A história das canções para todos. Atualizado em abril de 2025. Em: https: //www.chantpourtous.com/origine-et-avenir-de-chant-pour-tous/

Boyer, Christophe. O Tao do canto espontâneo . Ed. Lulu. com, 2017

Demouth, Olivier. Le Voyage sonore : https://terre-etoilee.fr/2021/05/11/voyage_sonore/

McFerrin, Bobby. Bobby McFerrin explica os seus inícios na improvisação. Festival Vocal de Aarhus 2011, Master class. Em: https: //www.youtube.com/watch?v=cDKEY4H5ugk

Improvisação musical: https: //fr.wikipedia.org/wiki/Improvisation_musicale

Música improvisada e auto-organização. Entrevista com Jean-Luc Amestoy. Em: https: //www.youtube.com/watch?v=pVUsp-S6jIk

Scheyder, Patrick. Dialogue sur l'improvisation musicale. Ed. de l'Harmattan, 2006.

Chant pour tous: https: //www.chantpourtous.com

Niokobok, meditação sonora em Rouen: https: //presencevocale.fr/2025/02/05/niokobok-voyage-sonore-a-partager/

Recursos de improvisação vocal: https://ressources-improvisation-vocale.org

Spirale Voice, improvisação vocal: https: //www.spirale-voice.fr/