La máscara neutra, herramienta de autoconocimiento y apropiación del cuerpo

La historia de la máscara neutra, conocida entonces como "máscara noble", comenzó en la escuela Vieux-Colombier, fundada por Jacques Copeau en París en 1913. Jacques Lecoq, actor, director y profesor, fundador de la célebre escuela internacional de teatro del mismo nombre, retomó la idea en los años 50 y la convirtió en una herramienta pedagógica.

Aunque la máscara neutra sigue utilizándose en la formación de actores y payasos, más recientemente se ha convertido también en una herramienta terapéutica para ayudar a las personas a descubrirse a sí mismas y sus relaciones con los demás, implicando el cuerpo y las emociones en el movimiento.

Jacques Copeau, Las lecciones de la máscara neutra

Para Jacques Copeau, su creador, la máscara noble es una herramienta de aprendizaje fundamental en varios ámbitos esenciales para la formación del actor.

1. La capacidad de salir de uno mismo
   
   Desprenderse del propio ego. Llevar una máscara le permite disociarse de su personaje cotidiano, del papel que interpreta más o menos conscientemente todo el tiempo para relacionarse con los demás, de lo que llamamos su "personalidad". La máscara es una forma de protección de la identidad, que reduce las inhibiciones.
   
   

   CITA - "Ponerse una máscara es en sí mismo una experiencia psicológica decisiva para el actor. La máscara tiene un efecto importante sobre el comportamiento. Se siente como un elemento de protección y también de expresión". Guy Freixe

2. Escuchar el gesto
   
   La máscara obliga a integrar el cuerpo. El movimiento debe ser concentrado y riguroso. Las emociones conscientes se ponen de relieve por la sencillez y la precisión de los gestos. Sin una intensa presencia de la emoción y el gesto, el actor enmascarado no puede expresar nada sincero, ni entrar verdaderamente en relación con su compañero y su público.
   
   
3. La musicalidad del cuerpo en escena
   
   El actor enmascarado es un bailarín silencioso e infinitamente grácil. Está totalmente encarnado en su cuerpo y confía en su respiración para dar forma y afinar sus movimientos. Cada paso, grande o pequeño, cada inclinación de la cabeza, cada movimiento de los dedos, tiene un significado intenso. Los gestos del actor son tan precisos como las notas de una partitura que se va escribiendo sobre la marcha.
   
   

   CITA - "La máscara une al actor con el ritmo orgánico de la respiración". Guy Freixe.

4. Coralidad
   
   Al ser fundamentalmente oyentes y existir sólo en las relaciones, los actores enmascarados actúan naturalmente como parte de un colectivo. Forman parte de un todo, como los pájaros que bailan juntos en el cielo ciertas noches.
   
   

   CITA - "(La máscara) es el aliado natural del coro, que busca la homogeneidad de un cuerpo colectivo". Guy Freixe.

Jacques Lecoq, El silencio antes que la palabra

Desprenderse de la imagen de uno mismo permite que afloren los sentimientos interiores. Escuchar atentamente lo que sucede en el interior, combinado con encarnarlo en el cuerpo, permite una expresión auténtica que crea un vínculo. A partir de ahí, no hacen falta palabras para entenderse en el contacto con los demás.

La máscara protege y unifica. Todos los actores tienen el mismo rostro, sea cual sea su cultura o el color de su piel. Lo único que queda bajo la máscara es la vibración única de la presencia de cada uno en el mundo. Jacques Lecoq hablaba de "esencialización", de simplificación y densificación de la presencia.

CITA - "Bajo una máscara, el rostro desaparece y vemos el cuerpo. El cuerpo se convierte en rostro". Jacques Lecoq.

Ariane Mnouchkine, "La máscara es la humanidad en su quintaesencia".

La máscara actúa como una lupa; cada movimiento, por minúsculo que sea, adquiere de repente una fuerza increíble. El actor debe elegir sus gestos con gran precisión para que sean legibles y tengan sentido. Cada gesto ordinario debe convertirse en un "poema escénico". El objetivo es liberarse de los gestos cotidianos y de las actitudes realistas.

La estrecha abertura que enmarca los ojos impide que la mirada trabaje a 180°. La cabeza tiene que seguir para poder ver. Esto acentúa la dirección de la mirada y la hace más poderosa. También acentúa la intención. La marcha no puede ser vacilante. No puede fluctuar de un segundo a otro, sin una intención definida. Una vez más, la intención debe ser clara, las direcciones rectas, los ángulos también. Te apropias del espacio antes de apoderarte de él. Presta atención al momento en que el gesto comienza, toma forma y termina. Lo puntúas con la mirada y te diriges a tu compañero o al público para reforzar su significado.

Gracias al rigor del gesto y a la intensidad de la presencia, podemos expresar sin palabras lo más íntimo, la verdad de nuestros sentimientos. La fluidez de este paso entre el interior y el exterior, entre el sentimiento y su expresión a través del cuerpo, sigue siendo misteriosa. Es una gracia, una conexión con lo invisible.

Para Ariane Mnouchkine, el actor sólo puede servir a su arte recurriendo a su propia experiencia, sus sufrimientos y sus alegrías. El uso de una máscara neutra le obliga a ello, al tiempo que le ofrece la protección necesaria para dejar fluir sus sentimientos.

¿Qué significa realmente ser neutral?

Está claro que es una pregunta que cabe hacerse en una sociedad en la que el posicionamiento y la autoafirmación son mandatos permanentes.

CITA - "La neutralidad no es la ausencia de expresión, emoción o sentimiento. Es un estado de disponibilidad". Cathy Bouesse, compañía L'Intranquille.

CITA - "Porque ningún cuerpo es neutro, todos llevamos dentro, visiblemente, para quien sabe mirar, nuestra propia historia emocional, inscrita en nuestra carne, nuestro ritmo corporal y nuestra postura". Den, fabricante de máscaras de teatro

La neutralidad, en arte dramático, es 'no actuar'. No se fuerza nada, no se crea un personaje. Dejas que la situación, el espacio, la interacción con tus compañeros y el público decidan lo que va a pasar. Nos dejamos llevar por las sugerencias sin planear nada de antemano. La historia se escribe en el momento, rica en giros y emociones inesperados. La clave es la disponibilidad. Nos "vaciamos" para dejar espacio, a veces con aprensión, al encuentro y a lo inimaginado.

La práctica de la máscara neutra, (re)aprender a estar presente en el mundo

Para una persona normal, una máscara neutra es "sólo" una máscara sin expresión definida, de plástico o cartón piedra, normalmente blanca, con ojos recortados y boca fija, siempre cerrada. Es difícil imaginar la cantidad de conocimientos previos y reaprendizaje corporal necesarios para utilizarla.

Cuando se utiliza la máscara neutra en el desarrollo personal, a veces no se dan reglas ni instrucciones de antemano. De hecho, hasta cierto punto, es posible descubrir su poder a través de la simple experimentación.

En un diálogo silencioso entre dos personas, por ejemplo, si hay que establecer una relación de poder del tipo dominante/dominado, se hace evidente muy rápidamente. La mirada acentuada por la inclinación de la cabeza no puede ignorarse, como tampoco la intención que hay detrás. Todo está dicho ahí y es totalmente visible para quienes observan la obra, a veces incluso antes de que los propios actores sean conscientes de ello.

La máscara neutra: https: //www.youtube.com/watch?v=cmZesVNJun8

Cuando se practica en profundidad, la máscara neutra se rige por un lenguaje muy preciso, definido por un cierto número de reglas.

• Improvisación: el diálogo se establece en el momento, con lo que hay, en el interior de los actores y en presencia del público.
  
  
• Escucha: la atención a uno mismo y a los demás es la base de la representación.
  
  
• La mirada es portadora de la intención y condiciona el movimiento.
  
  
• El movimiento se descompone para hacerlo legible. Se apoya en un ritmo claro.
  
  
• Nos expresamos por turnos. Cuando uno de los dos actúa, el otro observa y luego reacciona.
  
  
• Cada movimiento (cada "frase") se dirige al otro, como una llamada o una respuesta.
  
  
• Nunca se pierde el contacto visual con el público. Cuando actúan dos personas, una mira a su compañero, mientras que la otra mira al público. Cuando hay más de dos actores, al menos uno de ellos mira siempre al público.
  
  
• Se trata de apropiarse del espacio, de encontrar su lugar en él, nunca solo, siempre en relación con el otro o los otros. Un hilo invisible une a todos los actores.
  
  
• Los fotogramas congelados sirven para dar fuerza al mensaje. El actor enmascarado se toma el tiempo de subrayar sus intenciones con pausas llamativas.

Es un aprendizaje a veces laborioso, que exige desaprender muchas cosas, abandonar creencias y certezas para aceptar lo desconocido.

Entonces descubrimos que toda relación vivida en la confianza y en la presencia de uno mismo y del otro es una aventura en sí misma, un salto al vacío. El silencio puede resultar pesado, la extrema precisión de los gestos puede parecer tediosa, la imposibilidad de mirar sin ser visto puede ser difícil de sobrellevar.

Poco a poco, apoyada en las limitaciones de este marco tan firme, la verdad interior emerge de su limbo y se revela a la vista de todos. Esto, en particular, puede hacer que la experiencia sea desconcertante en el mejor de los casos y a veces dolorosa, pero tanto o más que cualquier trabajo en profundidad sobre uno mismo.

Recursos

BONNAUD, Georges. Marche avec le masque neutre. L'Harmattan, 2003FREIXE, Guy. Pédagogie du jeu masqué: transformer le geste ordinaire en poème scénique. L'Annuaire théâtral, n°63-54, 2018. En: https: //www.erudit.org/fr/revues/annuaire/2018-n63-64-annuaire05147/1067746ar/

LECOQ, Jacques. Le corps poétique, un enseignement de la création théâtrale. Actes sud, 1997. En: http: //enseignerpartager.free.fr/documents/certification/lecturelecoq.pdf

Máscara neutra. En: https: //www.clown-gestalt-rr.com/index.php/ensavoirplus_masqueneutre/

MNOUCHKINE, Ariane. El arte del presente. Actes Sud, 2016.

Por qué trabajar con una máscara neutra? En: https: //if2a.fr/pourquoi-masque-neutre/

VALIQUETTE, Jules. Le masque neutre au théâtre: ¿masque de vie ou masque de mort? Observatoire de l'imaginaire contemporain, 2021. En: https: //oic.uqam.ca/publications/article/le-masque-neutre-au-theatre-masque-de-vie-ou-masque-de-mort

YAHIEL, Yannis. La máscara neutra como mediación terapéutica. En: https: //theses.fr/s397884

L'intranquille - https://www.lintranquillecompagnie.fr/masques-neutres

Máscaras teatrales de cuero DEN
https://denmasques.e-monsite.com/pages/masques-de-commedia-dell-art/masque-neutre.html