A máscara neutra, um instrumento de auto-consciência e de apropriação do corpo

A história da máscara neutra, conhecida na altura como a "máscara nobre", começou na escola Vieux-Colombier, fundada por Jacques Copeau em Paris, em 1913. Jacques Lecoq, ator, encenador e professor, fundador da famosa escola internacional de teatro com o mesmo nome, retomou a ideia nos anos 50 e transformou-a num instrumento pedagógico.

Embora a máscara neutra continue a ser utilizada na formação de actores e palhaços, mais recentemente tornou-se também um instrumento terapêutico para ajudar as pessoas a descobrirem-se a si próprias e às suas relações com os outros, envolvendo o corpo e as emoções no movimento.

Jacques Copeau, As lições da máscara neutra

Para Jacques Copeau, o seu criador, a máscara nobre é um instrumento de aprendizagem fundamental em vários domínios essenciais à formação do ator.

1. A capacidade de sair de si próprio
   
   Desprender-se do seu ego. Usar uma máscara permite-lhe dissociar-se da sua personalidade quotidiana, do papel que desempenha mais ou menos conscientemente a toda a hora para se relacionar com os outros, daquilo a que chamamos a sua "personalidade". A máscara é uma forma de proteção da identidade, que reduz as inibições.
   
   

   CITAÇÃO - "Colocar uma máscara é, por si só, uma experiência psicológica decisiva para o ator. A máscara tem um efeito importante no comportamento. É sentida como um elemento de proteção, bem como de expressão". Guy Freixe

2. Escutar o gesto
   
   A máscara obriga-nos a integrar o nosso corpo. O movimento deve ser concentrado e rigoroso. As emoções conscientes são realçadas pela simplicidade e precisão dos gestos. Sem uma presença intensa da emoção e do gesto, o ator mascarado não pode exprimir nada de sincero e não pode entrar verdadeiramente em relação com o seu parceiro e o seu público.
   
   
3. A musicalidade do corpo em palco
   
   O ator mascarado é um bailarino silencioso e infinitamente gracioso. Está totalmente incorporado no seu corpo e baseia-se na sua respiração para moldar e afinar os seus movimentos. Cada passo, grande ou pequeno, cada inclinação da cabeça, cada estremecimento de um dedo tem um significado intenso. Os gestos do ator são tão precisos como as notas de uma partitura que vai sendo escrita à medida que ele avança.
   
   

   CITAÇÃO - "A máscara une o ator ao ritmo orgânico da respiração". Guy Freixe.

4. Coralidade
   
   Porque são fundamentalmente ouvintes e só existem em relação, os actores mascarados agem naturalmente como parte de um coletivo. Fazem parte de um todo, como os pássaros que dançam juntos no céu em certas noites.
   
   

   CITAÇÃO - "(A máscara) é o aliado natural do coro, que procura a homogeneidade de um corpo coletivo". Guy Freixe.

Jacques Lecoq, O silêncio antes da fala

O desapego da autoimagem permite fazer emergir os sentimentos interiores. A escuta atenta do que se passa no interior, combinada com a sua incorporação no corpo, permite uma expressão autêntica que cria uma ligação. A partir daí, não há necessidade de palavras para nos entendermos no contacto com os outros.

A máscara protege e unifica. Todos os actores têm o mesmo rosto, independentemente da sua cultura ou cor de pele. Tudo o que permanece sob a máscara é a vibração única da presença de cada um no mundo. Jacques Lecoq falou de "essencialização", uma simplificação e densificação da presença.

CITAÇÃO - "Sob uma máscara, o rosto desaparece e vemos o corpo. O corpo torna-se um rosto". Jacques Lecoq.

Ariane Mnouchkine, "A máscara é a humanidade na sua quintessência".

A máscara actua como uma lupa; cada movimento, por mais ínfimo que seja, adquire subitamente uma força incrível. O ator deve escolher os seus gestos com grande precisão para os tornar legíveis e significativos. Cada gesto vulgar deve tornar-se um "poema cénico". O objetivo é libertar-se dos gestos quotidianos e das atitudes realistas.

A abertura estreita que enquadra os olhos impede o olhar de trabalhar a 180°. A cabeça tem de seguir para poder ver. Isto enfatiza a direção do olhar e torna-o mais poderoso. Também sublinha a intenção. O andar não pode ser hesitante. Não pode oscilar de segundo para segundo, sem uma intenção definida. Mais uma vez, a intenção deve ser clara, as direcções devem ser rectas, os ângulos também. Fazemos do espaço o nosso próprio espaço antes de o ocuparmos. Presta-se atenção ao momento em que o gesto começa, toma forma e depois termina. Pontuamo-lo com o olhar e dirigimo-nos ao nosso parceiro ou ao público, para reforçar o seu significado.

Através deste rigor do gesto e da intensidade da presença, conseguimos exprimir sem palavras o que há de mais íntimo, a própria verdade dos nossos sentimentos. A fluidez desta passagem entre o interior e o exterior, entre o sentimento e a sua expressão através do corpo, permanece misteriosa. É uma graça, uma ligação com o invisível.

Para Ariane Mnouchkine, o ator só pode servir a sua arte recorrendo à sua própria experiência, aos seus sofrimentos e às suas alegrias. A utilização de uma máscara neutra obriga-o a fazê-lo, oferecendo-lhe a proteção necessária para deixar fluir os seus sentimentos.

O que significa, de facto, ser neutro?

É claramente uma questão que pode ser colocada numa sociedade em que o posicionamento e a auto-afirmação são injunções permanentes.

CITAÇÃO - "A neutralidade não é a ausência de expressão, de emoção ou de sentimento. É um estado de disponibilidade". Cathy Bouesse, L'Intranquille compagnie.

CITAÇÃO - "Porque nenhum corpo é neutro, todos nós trazemos dentro de nós, visivelmente, para quem sabe olhar, a nossa própria história emocional, inscrita na nossa carne, no nosso ritmo corporal e na nossa postura". Den, criador de máscaras de teatro

A neutralidade, na arte dramática, é a "não atuação". Não se força nada, não se cria uma personagem. Deixamos que a situação, o espaço, a interação com os nossos parceiros e o público decidam o que vai acontecer. Deixamo-nos reagir às sugestões sem planear nada com antecedência. A história é escrita no momento, rica em reviravoltas e emoções inesperadas. O segredo é a disponibilidade. Esvaziamo-nos de nós próprios para dar lugar, por vezes com apreensão, ao encontro e ao inimaginado.

A prática da máscara neutra, (re)aprender a estar presente no mundo

Para o cidadão comum, uma máscara neutra é "apenas" uma máscara sem expressão definida, feita de plástico ou de papel maché, geralmente branca, com olhos recortados e uma boca fixa, sempre fechada. É difícil imaginar a quantidade de conhecimentos prévios e de reaprendizagem corporal necessários para a utilizar.

Quando a máscara neutra é utilizada no desenvolvimento pessoal, por vezes não são dadas regras ou instruções prévias. De facto, é possível, até um certo ponto, descobrir o seu poder através de uma simples experimentação.

Num diálogo silencioso entre duas pessoas, por exemplo, se for necessário estabelecer uma relação de poder do tipo dominante/dominado, ela torna-se evidente muito rapidamente. O olhar sublinhado pela inclinação da cabeça não pode ser ignorado, nem a intenção que lhe está subjacente. Tudo é dito ali e é plenamente visível para quem observa a peça, por vezes mesmo antes de os próprios actores se aperceberem disso.

A máscara neutra: https: //www.youtube.com/watch?v=cmZesVNJun8

Quando praticada em profundidade, a máscara neutra rege-se por uma linguagem muito precisa, definida por um certo número de regras.

• Improvisação: o diálogo é estabelecido no momento, com o que existe, no interior dos actores e na presença do público.
  
  
• Escuta: a atenção a si próprio e aos outros é a base do espetáculo.
  
  
• O olhar transporta a intenção e condiciona o movimento.
  
  
• O movimento é decomposto para o tornar legível. É apoiado por um ritmo claro.
  
  
• Expressamo-nos à vez. Quando um dos dois actua, o outro observa e depois reage.
  
  
• Cada movimento (cada "frase") é dirigido ao outro, como uma chamada ou resposta.
  
  
• O contacto visual com o público nunca se perde. Quando duas pessoas estão a atuar, uma olha para o seu parceiro, enquanto a outra olha para o público. Quando há mais de dois actores, pelo menos um deles olha sempre para o público.
  
  
• Trata-se de tomar conta do espaço, de encontrar o seu lugar nele, nunca sozinho, sempre em relação ao(s) outro(s). Um fio invisível liga todos os actores.
  
  
• São utilizadas imagens congeladas para dar força à mensagem. O ator mascarado tem tempo para sublinhar as suas intenções com pausas evidentes.

É uma aprendizagem por vezes laboriosa, que obriga a desaprender muitas coisas, a abandonar as crenças e as certezas para aceitar o desconhecido.

Descobrimos então que qualquer relação vivida na confiança e na presença de nós próprios e do outro é uma aventura em si mesma, um salto no vazio. O silêncio pode ser pesado, a extrema precisão dos gestos pode parecer fastidiosa, a impossibilidade de olhar sem ser visto pode ser difícil de viver.

Pouco a pouco, apoiada pelos constrangimentos deste quadro muito firme, a verdade interior emerge do seu limbo e revela-se a todos. Este facto, em particular, pode tornar a experiência desconcertante e, por vezes, dolorosa, mas tão ou mais do que qualquer trabalho em profundidade sobre si próprio.

Recursos

BONNAUD, Georges. Marche avec le masque neutre. L'Harmattan, 2003FREIXE, Guy. Pédagogie du jeu masqué: transformer le geste ordinaire en poème scénique. L'Annuaire théâtral, n°63-54, 2018. Em: https: //www.erudit.org/fr/revues/annuaire/2018-n63-64-annuaire05147/1067746ar/

LECOQ, Jacques. Le corps poétique, un enseignement de la création théâtrale. Actes sud, 1997. Em: http: //enseignerpartager.free.fr/documents/certification/lecturelecoq.pdf

Máscara neutra. Em: https: //www.clown-gestalt-rr.com/index.php/ensavoirplus_masqueneutre/

MNOUCHKINE, Ariane. A arte do presente. Actes Sud, 2016.

Porquê trabalhar com uma máscara neutra? Em: https: //if2a.fr/pourquoi-masque-neutre/

VALIQUETTE, Jules. Le masque neutre au théâtre: masque de vie ou masque de mort? Observatoire de l'imaginaire contemporain, 2021. Em: https: //oic.uqam.ca/publications/article/le-masque-neutre-au-theatre-masque-de-vie-ou-masque-de-mort

YAHIEL, Yannis. A máscara neutra como mediação terapêutica. Em: https: //theses.fr/s397884

L'intranquille - https://www.lintranquillecompagnie.fr/masques-neutres

Máscaras de teatro em pele DEN
https://denmasques.e-monsite.com/pages/masques-de-commedia-dell-art/masque-neutre.html