Criatividade colectiva, a força motriz do desempenho da equipa
Os benefícios da criatividade colectiva através do pensamento artístico, do design thinking ou da inteligência colectiva.
Publicado em 23 de junho de 2015 Atualizado em 03 de maio de 2023
Como todos os dias, começamos a aula com uma selfie. Não é que sejamos narcisistas, mas substituímos as folhas de registo ou a chamada que precedia a aula há alguns anos. É mais rápido, mais fiável, mas devo admitir que, após dez meses, ainda não sei o nome dos meus alunos...

Devo admitir que a turma não está muito cheia. Juntámos as mesas para nos sentirmos menos sós.
Desde há alguns meses, só alguns alunos vêm à aula. Sentam-se muitas vezes ao fundo da sala e conversam nos seus tablets. E, no entanto, não me preocupo...
Os dois alunos sentados à minha frente não olham para mim. Para eles, é mais fácil verem-me em directo no ecrã. Têm auscultadores ou auriculares, porque o som é melhor no seu tablet do que na sala de aula. E recebo as perguntas que me fazem por SMS ou nos fóruns em tempo real.
Ser um professor 2.0 significa dar aos alunos a possibilidade de escolherem o meio de comunicação: em directo, vídeo ou podcast áudio...


De vez em quando, os dois alunos presentes levantam o braço. Não é para me questionar sobre um ponto da aula, mas para fotografar o quadro. É a sua forma de tomar notas... Venderão os ficheiros aos seus colegas. A dois cêntimos por ficheiro, é irrisório, mas o volume de vendas é suficiente para lhes dar a ideia de criar a sua própria empresa.
Esta tarde, porém, vamos ao Museu de História Natural com a turma. Estou um pouco stressado. Afinal, nunca vi a maior parte deles. Conheço os seus avatares e alcunhas, mas não sei os seus nomes nem as suas caras. Marcámos um encontro através do Doodle para esta reunião. Eles pareciam entusiasmados.
Porque os museus mudaram.
Graças à realidade aumentada, basta apontar para os principais elementos de um esqueleto de mastodonte para obter as informações essenciais. E apontar para os códigos QR ao lado dos objectos expostos permite compilar informações sobre eles, fazer um trabalho de curadoria. Cada aluno cria um livro electrónico a partir dos elementos que seleccionou. Dezenas de livros que provavelmente nunca ninguém lerá... nem mesmo o seu autor.
Tencionamos utilizar uma aplicação do tipo madmagz. O trabalho da turma do 3º ano do liceu Louis Pasteur de Brunoy agradou-nos. Gostaríamos de nos inspirar nele.
E porque não ir mais longe, criando os nossos próprios elementos de realidade aumentada ou melhorada? Apresentaram-me uma apresentação de diapositivos que acabou por me convencer. Porque não? Ser um professor 2.0 não é produzir recursos multimédia, é dar aos alunos a oportunidade de os produzir.
Há muitas aplicações. Os meus alunos apresentam-me o izi travel. Em vez da clássica apresentação ou relatório que se segue à visita, porque não oferecer uma visita guiada e informações adicionais a outros visitantes?
Mas ser um professor 2.0 não é isento de surpresas. Entramos numa sala pouco iluminada com luz amarela, menos agressiva para os esqueletos e peles em exposição. Mal se vê, um guarda senta-se, olhando para nós, ou melhor, parecendo olhar para nós, pois um reflexo nos seus óculos torna impossível saber para onde está a olhar. Um dos meus alunos está entusiasmado. Fascinado pela realidade aumentada e pelos vídeos da Hatsune Miku, convenceu-se de que o guarda é um holograma. Gozado pelos outros alunos e magoado, quis provar que tinha razão e deu uma bofetada ao guarda. Estava enganado.

A direcção do museu sai do gabinete. O assunto parece grave. O jovem estudante oferece-se para se explicar no gabinete do director. Em vinte minutos, convence-o a instalar hologramas poliglotas, capazes de monitorizar e informar os visitantes graças a centenas de frases pré-gravadas.
Até ao ano passado, avaliar os trabalhos dos alunos era o lado negro do meu trabalho. Costumava falar sozinho em voz alta enquanto avaliava. Alguns colegas aconselharam-me a consultar o post de François Jourde sobre avaliação.
Utilizo uma aplicação de gravação e contento-me com algumas anotações codificadas nas margens... Não é preciso escrever. Os alunos sentem que é mais pessoal... Este hábito de falar em voz alta é útil, embora eu tenha de ter o cuidado de estruturar as minhas observações e de abafar os palavrões que surgem naturalmente.
Por vezes, os alunos gravam as suas vozes no mesmo ficheiro, em resposta a esta ou àquela observação, e o ficheiro de som assume o aspecto de um diálogo.
Claro que já existe tudo e os comportamentos já mudaram muito. Estas tecnologias são uma oportunidade para experimentar outras situações de aprendizagem, para dar ao aprendente um lugar diferente de um dia para o outro, ou mesmo para o deixar definir o lugar que quer ocupar. Os recursos abaixo, que são reais, também o podem inspirar!
Ilustrações: Frédéric Duriez
Algumas fontes de inspiração e técnicas que inspiraram este texto:
http://www.statim.fr/appelenclasse.html
http://fr.slideshare.net/annedelannoy/realite-augmentee-et-qr-codes-en-ducation
Emmanuelle Jardonnet - "Hatsune Miku, trajectória de uma diva virtual", acedido em 18 de Junho de 2015
http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/11/14/hatsune-miku-trajectoire-d-une-diva-virtuelle_3513952_3246.html
Curadoria de circuitos de aprendizagem, uma competência essencial para os profissionais da aprendizagem, acedido em 18 de Junho de 2015
http://learningcircuits.blogspot.fr/2012/03/curation-core-competency-for-learning.html
François Jourde: Registar e comunicar o feedback oral - https://profjourde.wordpress.com/2015/06/04/feedbackaudio/ acedido em 16 de Junho de 2015
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