Aulas de dança

O potencial de despertar de vida do corpo dançado

Dança, um mínimo de explicação, um mínimo de anedotas, e um máximo de sensações.
Maurice Béjart

Mil passos de dança como muitas formas de aprendizagem

A dança ensina-nos sobre as nossas formas de aprendizagem; todas as práticas são ricas nisto. Mencionarei apenas alguns, tais como a "Arte Corporal de curar", "Tango Leadership3", o aquecimento do espectador, o flash mob, e a dança Buto. A Maison de la danse também oferece práticas para fazer com que salas inteiras sintam os seus corpos.

A liderança do tango envolve um homem e uma mulher ou um líder e um seguidor. A prática permite-nos analisar a forma como se reúnem para produzir movimentos graciosos no espaço. O seguidor responde aos impulsos e também oferece opções ao líder no espaço partilhado. A liderança do tango ilustra uma noção hispânica muito característica chamada duende. É uma transcendência particular num momento que une as pessoas num determinado espaço com uma perfeição muitas vezes exacerbada pela tragédia da condição humana. Isto é semelhante à experiência de fluxo descrita por Mihaly
O aquecimento do espectador é uma prática que associa os participantes à actuação que estão prestes a ver. Não se trata simplesmente de serem consumidores da dança ou do concerto, trata-se de se prepararem no corpo e de se aproximarem dos dançarinos. Esta prática propõe aos espectadores a realização de alguns movimentos que serão realizados durante o espectáculo. Este aquecimento para os espectadores permite que estes se tornem um com o corpo de ballet. É uma forma de desenvolver empatia mas também de estar plenamente em comunhão com o grupo.
Outra prática que pode ser utilizada é a reunião de massa a que os anglo-saxões chamam " flash mob" . Neste tipo de encontros, um coreógrafo ou dançarino experiente propõe a um grupo de pessoas movimentos que lhes permitirão sentir-se como uma equipa. Este tipo de prática é particularmente utilizado para a formação de equipas. Reforça o egregore, a encarnação física de um colectivo.
A Maison de la danse está habituada a explorar o corpo em todas as suas formas. Philippe Lafeuille oferece iniciações de dança a salas inteiras. Primeiro propõe movimentos ligeiros de balanço no local, um pouco como as algas marinhas que são transportadas pela maré, depois isso torna-se mais agitado. Depois, o movimento que atravessa o corpo começa a tomar conta das mãos, dos braços, do pescoço e da cabeça; todo o corpo baloiça então. Quando esta imitação de movimentos simples é executada num anfiteatro completo, uma maré inteira de pessoas começa a mover-se. O sentimento de pertença a um grupo humano em movimento é particularmente comovente.
A dança Buto é uma prática japonesa inventada após a guerra, rompendo com os cânones tradicionais da dança. Buto dance refere-se à natureza. O corpo é inspirado pelo seu ambiente. Deixa-se levar pela energia do que sente, e deste sentimento, o movimento iniciado é exagerado, amplificado. Uma vassoura crua é então improvisada, sem coreografia preliminar. A única coreografia possível é aquela oferecida pelo ressalto das árvores, o piscar das folhas, as flores e a erva, as rochas presentes no lugar da dança porque a dança do buto leva toda a sua força no espaço natural onde se aninha. Esta dança é particularmente poderosa para explorar o próprio eu interior e deixá-lo florescer sem tentar controlar onde o movimento o conduz.
Laurence Arpi criou uma abordagem integral que une a alma e o corpo. Ela chama-lhe "Body art of Healing" (Arte Corporal de Curar) . Ela combina a arte da voz e do corpo. É uma sucessão de exercícios que recolheu ao longo de mais de 10 anos para desenvolver a presença pública.

A contribuição das danças para si próprio e para os grupos

Todas estas práticas de dança individual e de grupo permitem-nos aprender algo sobre nós próprios e sobre o grupo. A dança inspira todos os mundos, pode colidir com o rugby para inspirar a arte de transportar e há muitas práticas que podem ser usadas para grupos escolares ou grupos em formação profissional. Aqui estão uma dúzia escolhida para si

Criar um caderno de coreografia com instruções passo a passo para cada movimento de dança. Incentivar os estudantes a seguir as instruções e a criar a sua própria coreografia.
Organizar um concurso de dança onde os estudantes podem demonstrar as suas capacidades de dança e trocar ideias com outros estudantes.
Utilizar a dança como ferramenta para ensinar outras disciplinas, tais como história ou geografia. Por exemplo, ensinar as danças tradicionais de um país e explicar como elas reflectem a sua cultura e história.
Criar uma viagem de dança na sala de aula onde os alunos têm de seguir diferentes passos de dança para chegarem ao fim. Esta pode ser uma forma divertida de ensinar conceitos básicos de dança, tais como coordenação e timing.
Usar música para inspirar a dança. Peça aos estudantes que ouçam uma canção e criem uma coreografia usando as emoções e sentimentos que ela inspira.
Incentivar os estudantes a explorar diferentes estilos de dança, tais como hip-hop, jazz ou contemporânea. Dando-lhes a oportunidade de experimentar coisas novas pode ajudá-los a descobrir paixões e talentos escondidos.
Utilizar jogos de dança para ensinar conceitos básicos de dança de uma forma divertida. Por exemplo, jogar jogos de seguimento de movimentos onde os alunos têm de imitar os movimentos do professor.
Usar a dança para ensinar o conceito de ritmo. Fazer com que os estudantes batam palmas ou batam os pés a um ritmo simples, depois aumentar a complexidade introduzindo novas notas e tempos.
Utilizar a dança como uma forma de os estudantes expressarem a sua criatividade. Encorajá-los a criar a sua própria coreografia utilizando movimentos que eles próprios inventaram.
Usar a dança como uma forma de aprender habilidades sociais e trabalho de equipa. Incentivar os estudantes a trabalhar em conjunto para criar coreografias de grupo e a apoiarem-se uns aos outros.