Visitas virtuais, aprendizagem e desejo de aprender [Tese]
As visitas virtuais podem ajudar os professores de história da arte?
Publicado em 26 de abril de 2023 Atualizado em 26 de abril de 2023
Quem se lembra que, para filmar um acontecimento, tínhamos de colocar um olho numa lente, fechando o outro para enquadrar o que estava à nossa frente? Hoje em dia, habituámo-nos a encontrar-nos nos ecrãs - para trabalhar, para formar, para partilhar ou para cuidar - e são esses mesmos ecrãs que nos filmam.
Em modo portátil ou fixo, as nossas "câmaras de vídeo" são tanto "transmissores-espelho" como "gravadores-espelho". Com esta mediação técnica, os nossos rostos são vistos e visíveis, ao passo que, sem esta mediação, não vemos o rosto que oferecemos ao mundo.
"Nos encontros face a face, [...] vejo [o rosto] do outro que, ao olhar-me, designa esta parte cega do meu corpo."
"Encarar o rosto é abrir uma distância que permite o encontro. "
Esta questão dos rostos do encontro nos nossos ambientes mediáticos está no centro da investigação-criação deAlice Lenay.
Esta tese pode ser lida com diferentes pontos de entrada. Claro que interessará aos amantes da arte, pelo questionamento baseado em propostas de artistas visuais e performativos dos anos 90 a 2020, e pelo entrelaçamento das criações da própria autora.
Mas cada um de nós poderá perspectivar a sua própria prática das câmaras de vídeo graças a esta luz particular da arte e ao que esta prática significa para as nossas sociedades.
De facto, "as nossas ferramentas técnicas mudam a nossa habitação do ambiente".
Segundo a filósofa dos media Vivian Sobchack, "nós, humanos, também fazemos parte do sistema", "tornámo-nos componentes (vivos) participantes", "apanhados nesta rede". Esta rede é " simultaneamente o centro e o ambiente" e pode ser lida a partir do seu interior através de ligações e relações.
"Enquanto intermediários das relações com os outros, as interacções sociais mediadas que os telefones permitem [...] conferem-lhes assim uma forma de existência autónoma. "
Apanhados nesta ligação em que o nosso GSM (Global System for Mobile Communications) pode assumir a importância de um actante, compreendemos melhor como a nossa relação com esta ferramenta pode por vezes ultrapassar-nos. Há uma relação de dependência vital com estes dispositivos exossomáticos que nem sempre depende de nós. Para as pessoas que lidam com refugiados, ter um smartphone é um pedido que surge muito rapidamente e não é um luxo:
"Sem um smartphone, sem Internet, sem uma caixa de correio electrónico, o acesso aos serviços públicos [...] torna-se muito complicado."
O conteúdo principal da tese assenta na exploração de encontros assíncronos e, em seguida, de encontros síncronos. O último capítulo de cada parte é dedicado a um conflito que funciona como o reverso da medalha, o que nos permite ver um outro aspecto do encontro: quando é assimétrico e revela uma apropriação cultural, um rosto "comido" pelo outro (a teórica feminista negra Bell hooks fala de "comer o Outro").
Porque os nossos corpos são tanto físicos como geopolíticos:
"Os nossos encontros dependem da nossa corporização (a nossa situação, a descrição de um ponto de vista)."
"As imagens permanecem situadas no coração dos colectivos que as definem, inscritas em distâncias de encontro."
Assim, as imagens retiradas de vlogs (blogues de vídeo) de comunidades dissidentes, censuradas no YouTube, não serão problemáticas para as pessoas envolvidas, ao contrário das imagens retiradas e interpretadas fora de contexto, por vezes de forma violenta para as pessoas envolvidas:
"[...] Os rostos no ecrã recuperam os seus direitos sobre a apropriação que foi feita da sua imagem e, assim, impõem um intervalo, renovando a possibilidade de um outro encontro [...]."
As imagens assíncronas remetem para imagens do passado, dirigidas, num desejo de comunicação, a outros rostos.
"O olhar é lançado, sem saber os olhos em que vai cair".
Os vlogs podem ter a forma fixa de um rosto para a câmara ou reinventar o face-a-face com um enquadramento em movimento (o rosto na palma da mão, a GoPro como "duplo parceiro de mim mesmo").
Podem também funcionar como vídeos de acompanhamento e activar fenómenos de proximidade e co-dependência através de "transacções sociais recorrentes".
Os vídeos ASMR (autonomous sensory meridian response) são também assíncronos, mas estimulam sensorialmente um encontro ao vivo. A moldura do ecrã é manipulada como um rosto ao qual a pessoa que oferece uma sessão ASMR dá uma experiência de "resposta autónoma dos meridianos sensoriais".
Aqui, "a relação é estabelecida com as próprias mediações".
Procura-se uma emoção relaxante, para fazer face a uma situação stressante ou angustiante, a partir de estímulos sonoros e vibracionais como sussurros, batidas, sons claros e nítidos, movimentos lentos e atenção pessoal.
Para o investigador, trata-se de um "mecanismo de auto-ajuda no capitalismo tardio".
Nos encontros síncronos, trata-se de "afinar as nossas aparências para comunicar", há um "desejo de alcançar o outro [...] habitando o ecrã em conjunto".
Os protocolos da artista Annie Abrahams "põem em evidência as mediações que constituem [os] encontros" num contexto de comunicação que nunca é suave ou transparente.
Trabalha numa "etologia participativa em ambientes artificiais", em particular com os grupos Constallations e Constallationss. A relação é o objecto do trabalho: é na distância do encontro, no entremeio, que as traduções podem ter lugar, com base num estado de espírito de confiança.
As mais recentes performances de mindfulness digital de Annie Abrahams criam verdadeiros retratos colectivos numa rede. Convidam a experiências sensoriais e a uma dimensão mais carnal da relação com a câmara de vídeo (que pode ser semelhante à ASMR) e com os outros:
"Sentes a bochecha da Annie? Se tocares na tua bochecha Annie, sentimos a tua bochecha Daniel e eu? Daniel, se puseres a tua mão na testa, eu e a Ana sentimos a tua testa?" Muriel Piqué em Movimentos distantes.
O último capítulo é a continuação lógica destas experiências que se encostam a um canto, com experiências que procuram criar empatia através dos meios técnicos dos auscultadores de realidade virtual. Existem programas da ONU que procuram envolver pessoas privilegiadas na compreensão de pessoas em situações precárias ou de crise.
Mas "os nossos corpos estão situados, não somos intermutáveis".
"Onde a distância parece ser mais curta [pelo dispositivo técnico], as lacunas são mais vertiginosas."
A forma da obra é também inspiradora. Ficamos a saber desde logo que a autora escreveu a sua introdução enquanto fazia streaming de si própria:
"Observo o que esta situação produz em mim. A abertura do fluxo de vídeo define um determinado espaço-tempo de trabalho. Ao convocar o trabalho dos servidores, consumo uma energia concreta que me obriga a manter-me concentrada na tarefa. A dimensão pública da minha imagem também transforma a minha postura [...]".
Ter esta informação desde a introdução também me convidava a esta concentração, como se a menção a este fluxo o deixasse sempre aberto aos leitores. Podemos então chegar ao momento em que esta informação foi emitida.
A tese tem um site, também um blogue, chamado Vuvoyant, no qual ela "viu gradualmente a [sua] investigação assumir a face que tem actualmente, usando este ecrã público como um espelho para observar, analisar e reajustar os traços e as linhas de força do [seu] estudo".
Graças às etiquetas, viu a emergência de problemas e pôde prever ligações inesperadas entre trabalhos.
"À medida que avançamos, o que se torna mais claro é o complexo emaranhado de uma série de distâncias, não só entre nós, através da diferença dos nossos pontos de vista, mas também à nossa volta, no meio sociopolítico em que vivemos."
"Estas diferentes propostas artísticas convergem para a mesma constatação: devemos permanecer no entre, encontrar a forma de ocupar a distância para nos improvisarmos uns aos outros. As mediações técnicas permitem-nos fazer aparecer essa distância. "
"Para encontrar o outro, não o posso possuir; caso contrário, ele desaparece."
Ilustração: Alfred Hernandez, Desposit Photos.
Alice Lenay, Interface-à-face. Os rostos do encontro através dos ecrãs. Arte e História da Arte. Universidade de Grenoble Alpes, 2020.
Tese disponível em: https: //www.theses.fr/2020GRALL024
Os programas de televisão de Bob Ross, uma inspiração para o ASMR: https: //www.youtube.com/watch?v=lLWEXRAnQd0
Explicação do ASMR por Roxane ASMR: https: //www.youtube.com/watch?v=IYWlj4T2QLo
O Louvre em modo ASMR: https: //cursus.edu/fr/21719/le-louvre-en-mode-asmr
Estudar vendo os outros a fazê-lo: https: //cursus.edu/fr/22933/le-phenomene-du-gongbang-a-depasse-les-frontieres-de-la-coree
Vuvoyant - https://vuvoyant.wordpress.com/
Intraface - https://www.intraface.net/
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