A facilitação gráfica reúne uma série de técnicas concebidas para partilhar e fazer emergir ideias e coesão através de uma mistura de recursos visuais, palavras-chave e expressões. As imagens desempenham um papel importante. E estas imagens são ainda mais eficazes se fizerem mais do que simplesmente ilustrar palavras-chave.
Eis um resumo, não exaustivo, das técnicas mais comuns para produzir imagens que são ainda mais reveladoras pelo facto de se desviarem do assunto.
Brincar com arcaísmos: recorrer à história dos objectos
A nossa década assistiu ao desaparecimento de muitos símbolos. Quer se queira representar a montagem de filmes, o telefone, a fotografia ou as trocas escritas...., a imagem contemporânea será sempre um retângulo preto com um painel de vidro e um pequeno óculo no centro superior...
O smartphone é um objeto sem forma que suporta muitas das nossas actividades. Por isso, temos muitas vezes de recorrer a imagens do passado para evocar essas actividades. O telefone com fios, o filme em bobine, a câmara de filmar, a disquete ou o microfone de estúdio estão ainda frescos na nossa memória. Muitas pessoas já não se lembram do que é uma disquete, mas reconhecem que é um símbolo da memória. Gradualmente, estes objectos vão conservando o seu valor metafórico à medida que a sua utilização vai caindo no esquecimento. Uma criança pode reconhecer um símbolo de comunicação numa imagem de um telefone rotativo sem nunca ter visto o objeto!

Metáforas vivas: evitar as metáforas de catálogo
Para que uma metáfora funcione, tem de evocar o seu objetivo sem demasiada ambiguidade, mas também tem de atrair a atenção, surpreender e seduzir. No entanto, o mediador principiante está ávido de técnica. "Como se desenha este ou aquele objeto?" é uma pergunta frequente. Desenhar um carro em poucos traços, ou um animal em poucos segundos, não são competências insignificantes. Mas provavelmente precisamos de ir mais longe.
Se utilizar o cliché da lâmpada para falar de inovação, posso transformá-la, modificá-la, dar-lhe uma forma ou uma dimensão que perturbará ligeiramente o meu público e tornará a representação mais poderosa e relevante. O fio incandescente pode assumir uma forma original, tal como a lâmpada ou a peça metálica... O objeto pode aparecer numa bolha, numa cabeça, ou ganhar vida com dois olhos e dois braços. Pode interagir ou comunicar com o seu ambiente.

Desde o candeeiro dos créditos dos primeiros filmes da Pixar até ao Wall-E, a animação mostra-nos como o objeto mais banal pode ser portador de um significado, de uma emoção e de uma simpatia que o ultrapassa a partir do momento em que é animado como um ser vivo!
O risco das metáforas: um significado pode esconder outro
O significado dos objectos está a evoluir. Uma metáfora que há alguns anos era um sonho pode, em certos contextos, tornar-se um desastre. O motor e o foguetão eram imagens inspiradoras ainda não há muito tempo. Um laboratório cheio de produtos químicos podia ser um pretexto para refletir sobre os factores de sucesso...
Hoje em dia, estas imagens são menos susceptíveis de funcionar. Acima de tudo, falam-nos de poluição. E já nem toda a gente sonha em ir a Marte... Por isso, é preciso ter cuidado com as metáforas que se referem ao consumo de energia, à saúde, às espécies invasoras ou ao otimismo tecnológico!

Por outro lado, os seres vivos e as plantas, das flores do campo à hera e às silvas, são imagens inspiradoras que podem ser utilizadas como metáforas para construir projectos ou consolidar uma visão. Deixemos de tentar desenhar carros de corrida. Vamos aprender a desenhar vegetação complexa e variada, com estratégias de sobrevivência e colaborações que podem estimular a imaginação!
Variações sobre formas genéricas
Há uma história sobre Diógenes, que percorreu as ruas com uma lanterna, gritando "procuro um homem". Os voluntários que se apresentavam eram impiedosamente expulsos. "Tu não és UM homem, és Leandros, Niketas, Thimotheos ou Callias! Não esqueçamos esta história. Não vamos desenhar homens, mas sim personagens capazes de contar uma história. A facilitação gráfica beneficia do facto de se afastar das formas genéricas e de dar vida aos lugares e aos objectos.
Se eu quiser apresentar um percurso ou uma viagem, possoapresentar um veículo. Mas posso escolher o veículo. A natureza do veículo, os seus acessórios e o seu grau de realismo farão todo o sentido. A ilustração abaixo mostra o método. Um veículo é composto por uma base, muitas vezes paralela ao solo, e uma linha curva na parte inferior. Uma curva complementar, raramente paralela, marca a parte superior do veículo. As distâncias entre as rodas, a altura do vidro e as curvas mais ou menos aerodinâmicas fazem parte da metáfora.

As variações básicas: 1: desenhar uma linha horizontal, a base do veículo - 2: a linha principal - 3: definir o espaço entre as rodas, determinando o número de rodas que poderiam caber entre elas - 4: desenhar a curva do topo do veículo - 5: juntar os elementos (linhas verdes no desenho).
Também posso mostrar uma bicicleta, que pode evidentemente assumir várias formas, um autocarro, degraus, caminhos ou estradas alcatroadas, trilhos de fumo, sinais, um mapa... A lista é quase interminável.
Co-construção da metáfora
Construir a metáfora com o grupo de facilitadores é uma abordagem ainda mais rica! Por exemplo, as árvores da vida de Dina Scherrer partilham algumas características comuns. O solo responde à pergunta: "De que é que precisas?", o tronco reúne qualidades e competências e, entre os dois, as raízes apresentam a história, as práticas, as motivações...

Mas os exemplos que a autora reproduz no seu livro mostram como cada indivíduo se apropria da forma e propõe ligeiras variações.
Por vezes, os valores deslocam-se entre o solo, as raízes ou o tronco, sem que isso constitua um problema; os ramos e as folhas também podem ter significados diferentes. O que é importante, no entanto, é que estas representações ajudam a colocar questões narrativas e a fazer emergir uma história que promove a autoestima.
As árvores da vida, tal como as viagens, os barcos ou as receitas ilustradas, estão entre as metáforas clássicas deixadas aos grupos, que acrescentam eles próprios um significado a uma forma vazia. Este princípio de "modelo" é, sem dúvida, uma das utilizações mais poderosas das metáforas.

Não se limite a colocar a metáfora.
As metáforas podem encaixar-se umas nas outras, responder umas às outras ou fundir-se numa imagem maior. Por exemplo, as nuvens ou o vapor de uma bebida, as ilhas num mapa ou as personagens de banda desenhada podem assumir formas que piscam o olho aos participantes.
A "bolha" de banda desenhada pode tornar-se uma janela, uma grelha, um pergaminho ou mesmo uma lâmpada, para terminar com o início deste artigo!
Ilustrações: Frédéric Duriez
Fonte: Frédéric Duriez
Frédéric Duriez "Dix métaphores visuelles pour la formation" em Cursus.edu 2015
https://cursus.edu/fr/10192/dix-metaphores-visuelles-pour-la-formation
Scriberia é, sem dúvida, o grupo de profissionais que mais partilha e com maior talento o tema da narração e da produção de imagens na facilitação e na tomada de notas visuais: https: //www.scriberia.com/
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